Aforismatica

2012-03-10T13:48:00.000-08:00

A volte resto interdetto. È un po' che evito film che parlino della più o meno attualità italiana, non dico quindici anni, ma quasi. Perché puoi essere saggio quanto vuoi, ma certe cose scuotono i nervi. Poi, dopo qualche tempo, ti dici "vabbè, forse va meglio, forse ce la faccio!" ed ecco che speri di farti anche quattro risate... Non che non ci sia da ridere, ma credo che Albanese lo sapesse benissimo che è un riso amaro, un riso che nasconde la paura. Paura che dietro la farsa, dietro la caricatura si nasconda un vizio inguaribile, un cocktail di abitudini - direi perfino modelli di comportamento, perché no? - impossibile da sconfiggere. Che alla faccia dell'epica e della mitologia i buoni alla fine perdano. Perciò non so se il malessere deriva dall'esagerazione o dalla vicinanza alla realtà, dall'incredulità o dall'ennesima constatazione che ci siamo sempre vicini, sempre a un passo.

Detto questo, una notazione corsara: perché nell'immaginario diffuso - e spesso nella prassi - i buoni sono noiosi? Perché è passato il messaggio che la correttezza debba essere grigia, priva di vita? Non solo in politica, ma anche a scuola, all'università il senso comune vuole che certe cose siano un fastidio, un sacrificio, una sofferenza. E giuro che non lo capisco. Studiare può essere divertente, appassionante, dovrebbe esserlo! Proprio come essere nel giusto non dovrebbe allontanare dal riso, dall'ironia, dalla capacità di discutere e di misurarsi anche con chi fa dello slogan e dell'annuncio l'unica arma. In fin dei conti è anche qui un problema di intelligenza emotiva: la ragione da sola annoia e l'arguzia da sola spesso inganna. Dovremmo mirare alla famosa via di mezzo, i cinquanta giorni da orsacchiotto. All'uomo mediano :)

2012-03-09T10:52:00.002-08:00

A furia di leggere di labirinti, spirali e danza, quando ho visto la locandina di Mudejar mi sono detto: seguiamo l'onda! Ed ecco che ieri sera ho portato la famiglia al gran completo all'Olimpico a vedere la nuova creazione di Miguel Angel Berna, virtuoso della jota, coreografo e regista. Che dire? Spettacolo splendido da ogni punto di vista! La sapienza/furbizia dell'autore, il succitato Berna, sta non solo nelle coreografie e nella scelta dei collaboratori - non solo ballerini di razza, ma eccellenti musicisti e cantanti - né nelle doti di ballerino e mattatore, ma anche nella composizione dello spettacolo, che alterna quadri di virtuosismo sia nella danza che nella musica a momenti corali e leggeri, alimentando un suo ritmo interno che segue e rafforza quello omnipresente, primordiale, incalzante. Dalle percussioni, protagoniste assolute nonostante chitarre, flauti e quant'altro, alle nacchere suonate con perizia inedita da tutti, allo scandirsi formale e travolgente dei passi di danza, l'estasi è costantemente in agguato e l'aria di Spagna, di Andalusia ancor di più, sommerge e inebria. Perfetta la rispondenza del risultato al titolo: Mudejar, stile in cui tradizione e modernità, oriente e occidente, Arabia ed Europa, si incontrano, contaminano e arricchiscono. C'è di che andar fieri di un passato così vivo e vibrante, di esserne interpreti simili!

2012-03-04T15:31:00.000-08:00

Sarà un caso o saranno le crepe del reale che si fanno sempre più evidenti, il particolare odore di zolfo che mi viene in mente se penso a Lovecraft si respira sempre più spesso. E il caso, come sempre ci mette lo zampino :) Ieri sera recupero la prima puntata del nuovo serial prodotto da Steven Spielberg, The River, e non riesco a non vederci dietro l'atmosfera del grande HPL, dalla figura dello scomparso protagonista, scienziato lentamente passato a una visione magica del mondo, a quella del figlio, ancora convinto che la meraviglia sia scomparsa e le scoperte si facciano ormai nei laboratori. Salvo cambiare idea entro la fine della puntata dopo il primo incontro con un sovrannaturale che necessita di ridefinizione: è probabilmente naturale, è la nostra idea di natura che si è ingrigita nel frattempo lol Dopodiché, nel tentativo di alleviare la pressione sul decoder Sky, mi rivedo un film di qualche anno fa, Drag Me To Hell, e risiamo da capo a 12!

Stavolta la malcapitata non se la cava troppo brillantemente - non che i protagonisti del serial non abbiano altro che cartacce, ma si vedrà - e lo scettico di turno è il suo fidanzato, che alla fine è però obbligato a ricredersi! C'è una scena, poco dopo l'inizio, in cui chi avesse bisogno di esempi per capire l'idea di derivazione in Pareto può trovare ciò che cerca, e anche chi si chieda qualcosa della (ri)costruzione dell'ovvio secondo Goffman: la fanciulla bionda è appena stata sbattuta di qua e di là in giro per casa da un demone, ma fidanzato e dottore le spiegano in tutta serietà che si è trattato di un caso di sindrome post-traumatica da stress, una di quelle splendide etichette che usiamo spesso per tenere a bada l'inspiegabile. E lei ci crede e si calma. Ovviamente fino all'aggressione successiva, quando decide di passare ai sacrifici rituali lol Certo che siamo veramente fenomenali ;)

2012-02-25T15:34:00.000-08:00

Che bello! Ma veramente, una meraviglia! Era da tanto che un film non mi prendeva così, fisicamente, soprattutto grazie all'interpretazione magistrale di Colin Firth. Che, devo ammettere, finora non mi aveva mai fatto impazzire, ma dopo questo calvario ha la mia stima imperitura :) Sono spossato io, dopo averlo seguito in questo incubo che man mano si realizza, posso appena figurarmi cosa abbia voluto dire per lui vestirlo, viverlo. In gran parte, ma non solo: anche la regia stavolta merita una menzione, cosa che da un po' mi riesce difficile. Tom Hooper si merita un applauso a sé, per la qualità pittorica delle scene, per il montaggio, per aver resistito ai cliché del periodo con primi piani spogli, teatrali, con un ritmo perfetto per la sincope continua del discorso. Stranamente mi trovo del tutto d'accordo con gli Academy: o peggioro io, o migliorano loro :D E prima di un'osservazione al volo, ancora chapeau per Geoffrey Rush e Helena Bonham Carter, che quasi non riconoscevo con un trucco normale, entrambi fantastici; e anche per lo UK Film Council che vuoi o non vuoi è sempre lì, impelagato nella produzione di ottimi film; ci rifletterei, a essere un qualche personaggio italiano coinvolto nella settima arte...

Al volo, dicevo, che per le mazzate notturne basta Ciottoli :) eppure non riesco a trattenermi dal notare come Il discorso del re sia una perfetta esemplificazione dell'idea di dipendenza sensibile dai dati iniziali; la dimostrazione cioè che piccole cose hanno immense conseguenze. E per molti versi: una divorziata americana rischia di gettare i popoli liberi nel caos e nella distruzione, il figlio di un birraio australiano li salva; la storia più o meno li dimentica, ma senza questa farfalla da down under forse non saremmo qui a scrivere... I grandi eventi scaturiscono spesso da piccole cose, ma noi ci incaponiamo a voler essere grandi o fare cose grandi, anche se poi - quando ci tocca essere grandi - vorremmo essere altrove e certe volte, come il fratello maggiore di Bertie, ci andiamo persino. Siamo cose buffe, noi uomini :)

2012-02-12T14:50:00.000-08:00

Locandina anni '50 per un film stile anni '50, dai colori anni '50, ambientato però ai giorni nostri. Stephen Frears secondo me ha delle difficoltà col suo tempo e non è neanche da dire che non lo possa capire :D Il film però non ne risente, è una commedia liscia liscia, da godersi senza soverchie fatiche mentali, ma con un paio di momenti di gran classe, come ad esempio la seduzione batteristica della bella Tamara. Anche i suoi short di jeans, tuttavia... lol Al di là e a prescindere da tutto, cmq, gran protagonista è il Surrey e la tenuta dove un pugno di scrittori più o meno devastati riparano in cerca di ispirazione! A sentire una delle due sole adolescenti del posto - comprensibilmente sfavata - sarà pure il "buco di culo del nulla", ma per qualcuno un tantino più maturo potrebbe essere un sogno ad occhi aperti :)

2012-02-10T15:52:00.000-08:00

La parabola stanotte non ne voleva sapere :) E meno male, così si alleggerisce un minimo l'HD del povero MySky, che ultimamente sta facendo gli straordinari! Nulla di particolare da segnalare in effetti, tranne una considerazione al volo sulla famosa sindrome di Peter Pan, che viene più o meno spontanea dato l'argomento della mini serie (o film tv, comincia a essere difficile capirlo). Si tratta infatti del prequel della celebre favola, come tutto cominciò. A essere sincero, non è un grande inizio... Il buon Peter sembra avere il tocco di Mida al contrario, dove mette le mani fa una strage! All'ennesima catastrofe gli anziani del popolo di Campanellino lo maledicono per un quarto d'ora e lo condannano all'innocenza che nel frattempo ha tradito e svilito in ogni modo possibile. Sempre a fin di bene, per carità, ma con risultati devastanti. A vederlo così, più che altro il giovane volante è un'allegoria della cultura moderna, compresa l'innocenza posticcia che oggi si è tramutata in infantilismo e fuga da ogni tipo di responsabilità. Direi una visione utile ai molti che insistono a far rivoltare il povero Pascoli nella tomba *grin*

2012-02-09T15:59:00.000-08:00

Ero partito per andare a vedere ACAB, giuro! Poi spulciando film e orari ho visto che ero ancora in tempo per The Artist, di cui avevo sentito recensioni amicali da urlo, e così... E direi proprio che non sono pentito, neanche un po' :) Al di là della godibilità assoluta del tutto - il protagonista, Jean Dujardin, è fa-vo-lo-so! E il suo cane non è da meno - è un film a spirale, ergo non potevo non adorarlo. E poi, per motivi estetici, non poteva non esser visto al cinema. Già dalla prima scena il labirinto, la vertigine sono lì: tu al cinema guardi una platea che guarda un film, muto, con tanto di orchestra dal vivo (nel film, ovviamente :); la ripresa si sposta e sei dietro lo schermo insieme all'attore principale che aspetta la fine della pellicola per una sortie trionfale e intanto se la gode. La prospettiva geniale fa sì che lui sembri essere nel film che osserva, creando un trompe-l'oeil che dà la cifra dell'intera opera. Il suo problema, di George Valentin cioè il protagonista, è che è un attore del cinema muto, all'apogeo al momento dell'avvento del sonoro. E qui di nuovo un tocco di maestria assoluto: Valentin ha un incubo in sonoro, dove lui è l'unico a essere muto, mentre tutto fa rumore. E vi giuro che l'effetto, in una sala mimeticamente silenziosa, è incredibile, capace di far riflettere parecchio su un sacco di convenzioni con cui siamo cresciuti - quelle stesse che hanno portato dei poveri spettatori innocenti a chiedere il rimborso quando hanno scoperto che The Artist era muto sigh

Quisquilie a parte, c'è da riflettere sull'idea di progresso e le prassi che ne derivano. Dal 1927 al 1929 c'è - si diceva - l'avvento del sonoro e gli attori del muto scompaiono, superati dall'innovazione. Ora, gli stilemi, le modalità del muto sono tutt'altra cosa, un'altra forma espressiva: il problema, in un approccio perennemente aut/aut, è che il loro essere precedenti li condanna alla dismissione e all'oblio; la convivenza non è pensabile neanche in termini di linguaggi diversi all'interno dello stesso medium... Anche se, decenni dopo, la dimostrazione - a parte i poveretti di cui sopra - dell'errore di questo approccio è proprio il film che riscatta quelle forme e quei limiti in quasi due ore di puro entertainment, di classe, di ricerca, di amore per l'arte cinematografica, di commozione. Oltre a quest'altro caleidoscopio, c'è dell'altro sociologico interessante. Valentin è l'artefice inconsapevole del trionfo di una nuova star, interpretata da Bérénice Bejo, che poi - nell'ennesima spirale - sarà la sua salvatrice. Le schiude la carriera con un tocco quasi impercettibile, una matita da trucco con cui aggiunge al suo bel viso un neo. Imperfezione zen, ma soprattutto azione minima dagli esiti immensi ed imprevedibili, dipendenza sensibile dai dati iniziali. Una bella forma di karma per uno che, nella disgrazia, non è mai rancoroso, ma riesce a sorridere quasi fino all'ultimo. Un gran bel personaggio, un gran bel film. Chapeau a Michel Hazanavicius.

2012-02-06T04:25:00.000-08:00

Una grande serie la riconosci quando ti prende e non ti molla finché non hai visto come va a finire. E meno male che la terza stagione di Torchwood è solo di 5 puntate, altrimenti probabilmente sarei ancora incollato al televisore :) Tutto strano con questo serial: ho cominciato a vederlo praticamente per sbaglio dalla IV stagione e dopo un primo smarrimento ci sono cascato dentro! Ottima regia, notevoli i protagonisti e le trame... Oh le trame! Un dibattito etico perenne pieno di adrenalina e trovate intriganti, come a dire una lezione di sociologia nascosta e divertente *lol* Certo, ci vuole forse un minimo di esplicitazione, ma nel complesso direi che è piuttosto evidente l'intento critico e polemico. Coll'episodio 3x04 ci farò lezione appena possibile, tanto per chiarire cosa intendo quando dico che la ragione è fondamentalmente una prostituta... E di nuovo una produzione BBC. Che dire, attendo con pazienza che la nostra misera RAI ci proponga qualcosa che si avvicini almeno un po' al cocktail di Chtulhu, Guida intergalattica per autostoppisti e Stephen King che ho visto ieri sera, ma ho l'impressione che il cinese stavolta dovrà aspettare parecchio sigh

2012-02-03T14:44:00.000-08:00

Ti si chiariscono un sacco di cose. Soprattutto però quello che colpisce è l'ironia, in larga misura involontaria. Che un social network venga fondato e portato a successo planetario da un totale incompetente emotivo. Assenza di empatia, rancore più o meno consapevole, deserto di legami amicali: il fondatore di Facebook sembra uno degli uomini vuoti di Eliot, anche se non credo che il poeta pensasse di star tracciando l'identikit del modello di successo del primo XXI secolo... Si chiariscono cose, dicevo. L'uso poco ortodosso del termine "amicizia" nel network in questione, ad esempio, anche se forse sarebbe meglio parlare di amicizia 2.0, della nuova versione riveduta e corretta che - per carità! - non è colpa di Facebook, ma lì raggiunge chiarezza e riconoscibilità, come l'ossessione spirituale dell'Occidente si dà a vedere in Cartesio. A parte tutto, però, quello che lascia di stucco, in questa storia, è che non è win/win, come spesso si dice oggi che l'ottimismo è di prammatica, e neanche win/lose. È semplicemente lose/lose. Il vincitore è solo, lontano anni luce dalla felicità e leggerezza che i suoi soldi dovrebbero garantirgli, almeno nella vulgata corrente così dura a morire; gli esponenti dei vecchi modi d'essere - le varianti culturali direi, fondate sull'onore e sull'etica dell'amicizia - pur potendosi pensare vincenti trasmettono un desolante senso di inanità, di inadeguatezza. Piccoli uomini per tragedie cosmiche, avrei messo come sottotitolo.

2012-02-01T11:40:00.000-08:00

Sto leggendo un giallo, questo qui accanto. Niente di che, in effetti, narrativa d'evasione anche se l'inglese è piuttosto impegnativo, tanto per ricordare che la lingua è viva ed evolve e va tenuta sempre a bada :) C'è però un aspetto della cosa interessante, perfino inquietante a non volerla prendere a ridere: l'autore del libro è un personaggio della fiction, lo scrittore Richard Castle dell'omonima serie televisiva. Non sto dicendo che la serie si basa su questo romanzo, come per esempio in Bones. Dico che nella serie il personaggio scrive romanzi ispirati alla sua esperienza con la polizia di NY e questo è uno di quelli, in un rimando borgesiano a biblioteche transdimensionali e ad un intreccio destabilizzante tra realta e virtualità che dà da pensare (vedi Eugenio, non si finisce mai lol). Certo, è anche una furbissima strategia economica, ma l'idea in sé è geniale, perché talmente ricca di rimandi da non rimanere assolutamente nella semplice sfera economica, da causare una vertigine... Non c'è che dire, viviamo in tempi interessanti :D

2012-01-31T16:10:00.000-08:00

Notte, Sentieri notturni in streaming, un buon momento per ricominciare a scrivere, anche perché capito aver visto un nuovo film dopo secoli. Anche se probabilmente il cambiamento di piattaforma mi indurrà a ripensare la formula di questo blog... Cmq su Stone avrò bisogno di riflettere un po', è il classico film cifrato, dove quello che accade trova senso - se ne trova - nel rinvio costante ad altro, nella fattispecie una dimensione trascendente che si precisa attraverso il costante sottofondo di radio evangeliche americane e il contrappunto dell'esperienza mistica dell'immutabile Edward Norton, che nasce e si dispiega invece nel silenzio. O nei rumori minimi che segnano forse l'epifania del personaggio disdicevole di Robert De Niro. Una storia dove apparentemente non succede nulla, anche perché quello che importa accade nell'interiorità, in uno spazio altro. Uno spazio per alcuni vuoto, per altri caotico, per altri invece improvvisamente aperto e fertile, magico quasi. Un film su cui soffermarsi, da ricordare. Direi un film da meditazione.

2011-11-06T19:04:00.000-08:00

Un volo di quasi 11 ore non è esattamente una passeggiata, ma Delta.com si è prodigata a nostro favore facendomi beccare un tris di film niente male, tanto che alla fine non sono neanche riuscito a leggere granché di A Dance with Dragons, che era l'asso nella manica :) Si inizia con L'alba del pianeta delle scimmie, dove effetti speciali ormai quasi normali (e la costante presenza di Andy Serkis) introducono alla conoscenza dello scimpanzè Cesare, frutto di un esperimento cannato della solita farmaceutica (vedi nel dubbio anche Torchwood Miracle Day lol) che grazie a un'intelligenza strabiliante porta alla riscossa un pugno di scimmie angariate dai soliti umani stronzi. Buon ritmo, ma nel complesso niente di nuovo sotto al sole. Segue uno di quelli che come al solito avrei tanto voluto vedere: I pinguini di Mr Popper. Il solito Jim Carrey, tanto che non ci metto neanche più il link, incarna uno squalo immobiliare che sta per essere redento da... alcuni pinguini :) Anche qui effetti speciali notevoli - i pinguini ultimamente vanno per la maggiore! - e la recitazione plastica e corporea del nostro che ci mette il tocco che trasforma il tutto in qualcosa più di una commedia. Inutile sottolineare come, di nuovo, il modello classico dell'accumulazione a tutti i costi venga sconfitto dalla famiglia e una bella moglie persa e ritrovata, Carla Gugino. Comincio a sospettare una di quelle dinamiche alla Marcuse in cui il sistema fagocita l'opposizione trasformandola nell'ennesima occasione di guadagno (e probabilmente ci ride pure sopra)... Se non fosse che è difficile controllare gli echi di quello che si evoca e si potrebbe fare la fine dei pifferai di montagna lol Concludiamo con una botta di adrenalina, dovuta non tanto alla fuga di Johnny Depp in pigiama per i tetti di Venezia quanto all'inevitabile tensione erotica che accompagna le performance di Angelina Jolie, anche quando tutto sommato non è nulla di straordinario. Trama piuttosto telefonata, della quale non faccio però spoiler; a difesa devo dire che, avendo sentito la versione originale, la scelta di far recitare ognuno nella sua lingua è di grande effetto e valoriizza i camei di nostri buoni attori come Neri Marcoré e il vecchio Frassica, ormai definitivamente arruolato tra i carabinieri. I sottotitoli per "Curnuto!" non gli facevano affatto giustizia lol Anche Christian De Sica non è male, laddove Raul Bova, che pure mi sta simpatico, sarebbe andato più forte ai tempi del muto...

2011-10-12T17:35:00.000-07:00

Accidenti...

2011-10-09T12:36:00.000-07:00

Io ADORO quest'uomo!!! lol

2011-10-08T08:04:00.000-07:00

Una certa aria di déjà vu, ma nel complesso una visione piacevole. Anche se a tratti sfioriamo il caricaturale e a tratti il didascalico, non metterei Mine vaganti nella blacklist dei film italiani che perdono di vista il cinema in nome del messaggio senza rendersi conto che non c'è differenza e il pubblico a volte è più intelligente del previsto. E' anche la prima volta che vedo Riccardo Scamarcio per un certo lasso di tempo, dopo averne letto parecchio: lo facevo più belloccio, ma nel complesso non è affatto male :) non credo invece di aver visto abbastanza Nicole Grimaudo, figura enigmatica e bellezza da ricordare. Per il resto il tema dell'omosessualità, stavolta declinato in chiave provinciale con profumi di Bildung ed incertezza, è molto Ozpetek. A essere cinici direi anche troppo. Ci sarà pure qualche altra problematica rilevante con la quale confrontarsi, immagino. Tanto per eliminare l'effetto di cui parlavo sopra...

Tanto per sbrigare un po' di arretrati, poi, una cosetta interessante della quale non avevo mai sentito parlare. Il cast è una sfida mnemonica per appassionati di serial: a parte Ray Liotta, ultimamente dappertutto lol, troviamo LL Cool J, recentissimamente in NCIS LA; poi Mekhi Phifer, ex ER, e Taye Diggs, ancora Private Practice :) Thriller estremamente complicato, riesce però a intrecciare trame e colpi di scena senza troppe sbavature, ruotando attorno a una bella creatura misteriosa e plurigiochista (doppio pareva poco :), tale Jolene Blalock, della quale si sono purtroppo perse le tracce. Nella vita reale, intendo ;) Fa parecchio I soliti sospetti, ma regala una serata piacevole. L'unico problema che voglio sottoporvi ha a che fare con l'inizio. Il poliziotto strafico Ray ha una fama di genialità e capacità quasi preveggenti per i casi che affronta. Come accade spesso, il resto del film dimostrerà che nel caso specifico non ci aveva capito una mazza. Sarà mica un'allegoria della cultura occidentale?

2011-09-19T03:08:00.000-07:00

Film così mi suscitano una certa ansia da eccidio. Chissà perché. Certo, non ci sono prove storiche e ho una vaga sensazione che Alejandro Amenabár sia un tantino biased, come dicono gli inglesi. Però devo anche ammettere che una rappresentazione dei cristiani dei primi secoli come una banda di assassini fondamentalisti è a dir poco rinfrescante perché, viste le gesta dei secoli successivi, sarebbe complicato capire come da tanta santità da martirio si sia passati a tanta spietata strategia politica e a tanta dimenticanza delle famose parole... Qui abbiamo un santo che diventa tale per un uso intensivo di pietre contro tutti quelli che non sono d'accordo con lui e un vescovo che alla Curia romana non avrebbe affatto sfigurato, una bella filosofa che però è donna e dovrebbe di conseguenza tacere e nel complesso una serie di comportamenti che potrebbero far pensare a un'eccessiva modernizzazione del tema. Cosa possibile. Fatto sta che Ipazia - qui una bella e macerata Rachel Weisz - è stata effettivamente massacrata e bruciata da una specie di milizia integralista a disposizione di alcuni vescovi medio-orientali, i Parabolani, perché era una filosofa pagana e il vescovo Cirillo, poi santo anche lui e dottore della Chiesa, ha preso poco dopo il potere piegando al suo volere l'autorità secolare... Non so, mi sembra così tanto plausibile da farmi infuriare. Soprattutto quando poi alla radio, la mattina dopo, sento di accuse insensate a George Lucas che si è permesso di apportare una minima modifica al SUO film, Guerre stellari, suscitando l'ira dei suoi fan, che probabilmente l'hanno considerato un oltraggio. Non c'è niente da fare, il fondamentalismo - qualunque fondamentalismo - è troppo comodo per non avere, in ogni epoca, un sacco di fan :(((
Non è che ho scelto quest'altro film per il titolo è che mi era rimasto appeso dalla settimana scorsa e per completezza di informazione mi correva il famoso obbligo. L'ho visto con grandi aspettative, visto che David Mamet è un grande commediografo e Joe Mantegna mi piace, ma mi ha lasciato parecchio perplesso. Un tantino troppo cervellotico, soprattutto nelle conclusioni, con un personaggio principale che da laico diventa ultraconsapevole di essere ebreo in un batter d'occhio e vive laceranti conflitti di ruolo. La comunità ebraica non ne esce benissimo, anche se sospetto che, al di là del divertissement, l'investigazione dell'autore fosse sul tema dell'appartenenza e dell'omologazione. Buono per una serata estiva, ma lì mi fermerei. Ah no, c'è un'altra cosa, questa carina: il film è del 1991, è impressionante vedere la differenza nelle tecniche investigative e nei comportamenti dei poliziotti, dopo anni di CSI assortiti e senza l'intento ironico di Life on Mars!

2011-09-04T05:09:00.000-07:00

Direi uno dei remake meglio riusciti che ricordi, cosa non facile visto che il film di partenza, Giù al nord, è una delle migliori commedie francesi in cui sia inciampato negli ultimi anni. Qui le coordinate geografiche sono invertite, ma la differenza non si nota granché e anzi, regista e attori già progettano una seconda puntata che ribalti le direttrici e completi il quadro del nostro simpatico intrarazzismo. Come notavo tempo addietro, infatti, a volerci riflettere un minimo il riso di questi due lavori è amaro, dato che la materia bruta in cui affondano le radici comiche è la distanza, il pregiudizio, il disprezzo tra concittadini. La buona notizia è che il discorso viene affrontato in filigrana, senza didascalismi o cattedre da cui illuminare i poveri bifolchi; la cattiva è che passano gli anni, ma la materia brut(t)a è sempre lì, impervia a ogni crepa, più vivace della gramigna. E sì che anche il più tufo dei nordici o il meno comprensibile dei terroni dovrebbe aver capito la differenza tra luogo comune e persona in carne ed ossa e, nella marea marrone che ci avvolge, c'è poco spazio per sentirsi migliori di qualcun altro. Sarà anche per questo che abbiamo ques'ansia di scovare almeno qualcuno che sia peggio...

2011-08-28T08:59:00.000-07:00

Le sessioni estive di visione film sono buffe, perché guidate dal caso molto più del solito e normalmente lontane da collegamenti Internet (bisogna pur disintossicarsi, no? :) Capita così che ti ritrovi davanti a pellicole (si potrà ancora dire, col digitale?) che ti eri radicalmente perso, nonostante un gran cast: in Perfect Stranger ci sono Halle Berry, Bruce Willis, Giovanni Ribisi - che ha fatto parecchia strada da Friends - e perfino un reduce da CSI come Gary Dourdan. Eppure... Per carità, donne splendide, Victoria's Secret, colpi di scena, ma francamente sono contento di averlo visto così di sguincio perché al cinema mi sarei stranito! Non so il motivo, è piuttosto un'insoddisfazione diffusa, una debolezza di trama, come se l'avessero arzigogolata un po' troppo. Cosa che invece non si può dire di Louise Michel, quella che i francesi definirebbero une trouvaille, una scoperta del tutto inattesa. Una commedia mezza noir, mezza chissà cosa, che per di più trova un modo intrigante e inedito per discutere di globalizzazione e comportamenti non proprio etici del padronato: in effetti se tu volessi ammazzare il padrone che ti ha chiuso la fabbrica sotto il naso come faresti? Sarebbe così facile trovarlo in un mare di scatole cinesi, amministrazioni multinazionali e società offshore? Vedere per scoprirlo :) Eppoi, eppoi... Incursione flashback nel 1990 con un film d'autore anch'esso completamente saltato. Si tratta di Crocevia della morte, dei fratelli Coen. Devo dire che sono proprio contento di averlo visto solo ora, perché ha qualcosa di profetico. A parte il fatto che presenta metà delle star attuali ai loro inizi, cosa che mi affascina sempre un po' - Gabriel Byrne, John Turturro, Steve Buscemi - prepara e anticipa uno dei successi serial di quest'anno, Boardwalk Empire, che ha avuto come protagonista proprio il buon Buscemi, cresciuto da far spavento. Trama discretamente incasinata, con un Byrne semidiabolico, ma anche un tantino scavezzacollo, bei personaggi e begli ambienti: lo raccomando senz'altro, non senza accennare alla presenza residua di un'etica da malfattori che comincia già a mostrare la corda.

2011-08-12T08:04:00.000-07:00

Tutto finisce. E, aggiungerei, meno male! Tanto per riprendere la questione della coazione a ripetere e della quasi necessità di finire quello che si comincia, era pure ora che il maghetto ci lasciasse, anche se sospetto che non sarà un addio definitivo. Propongo, a livello di scommessa surreale, le avventure di Albie Potter (il figlio dal nome altisonante) o di Larry Potter, il gemello del quale nessuno sapeva nulla tranne Aberdeen Dumbledore, il terzo fratello di Albus del quale nessuno sapeva nulla tranne... Ad ogni buon conto, questo è stato il meno insopportabile degli ultimi, quellli in cui l'entusiasmo era andato scemando. Il riscatto del povero Snape, ulteriormente offeso in Italia da un incomprensibile Piton, è una bella pagina, anche se un tantino troppo accelerata pur nella chilometricità del film, e i protagonisti in qualche modo recitano, che non è poco. Sono invece un po' interdetto dalla figura di voi-sapete-chi... Fa una serie di figure da peracottaro per cui finisci per chiederti: ma questo sarebbe il pericolo finale del mondo dei maghi? Tiene la bacchetta come se le facesse un favore, fa dei lazzi da stadio quando ritiene di essersi finalmente liberato dell'avversario e si circonda di bruti e beoti, si fa dare scacco da NEVILLE! Per il pathos con cui l'autrice l'aveva iniziato a evocare dai primi libri, la conclusione è amara, e non solo nel film.
E andiamo oltre. Quattro risate senza troppe pretese, ma con momenti di vero spasso quando Steve Carell cerca di fare il duro pur essendo un poveretto qualunque: "zippati la botola!" detto al Tosto ha la medaglia d'oro, ma ce ne sono parecchie altre, anche negli scambi con Mark Wahlberg, particolarmente in forma! Cosa di cui si accorge Tina Fey, ritrovata con grande piacere da 30 Rock e decisamente una delle novità da me più apprezzate: la danza erotica messa in scena dai due coniugi è fantastica! La morale di Notte folle a Manhattan è cmq "meglio fare la fila che fare i furbi", soprattutto se si è tendenzialmente normali, onesti e un po' noiosi. Una notte così, ad ogni modo, dovrebbe risolvere qualunque crisi di coppia, se si sopravvive...
E finisco, anch'io, con un incontro casuale, ma piacevole. L'ultimo dominatore dell'aria me l'ero proprio perso e sarebbe stato un peccato, visto l'uso coreograficamente e concettualmente bello che fa del tai chi. Un fantasy che parte da un manga, un regista di talento, M. Night Shyamalan, con radici che permettono di scorgere i metacontenuti di una storia e un degno senso estetico per una prima puntata accattivante che lascia la voglia di vedere il resto. Certo, aver avvisato in modo più chiaro che la storia stavolta non finisce qui sarebbe stato onesto, ma nel complesso non mi sembra ci sia molto da lamentarsi. L'avatar, che a dispetto della locandina, non è azzurro, si muove benino, la sua amica invece è proprio brava!

2011-07-11T14:11:00.000-07:00

In mezzo a quel delirio c'ero anch'io... Un po' commosso, un po' scettico, parecchio emozionato, perché un concerto commemorativo dei Doors non è roba da tutti i giorni e hai ogni ragione di stare un po' così. Anche se avevi otto anni quando il Re Lucertola se n'è andato verso la luna o probabilmente oltre e a diciassette ti sei preso una delle sbandate più durature e magnifiche della tua lunga carriera, trovarti qui, in questo caos tutto sommato bonario e allegro nonostante un'organizzazione da stronzi, è impegnativo. TI chiedi chi si prenderà il carico della voce, se gli arzilli vecchietti non avrebbero fatto meglio a restarsene a casa. E nel frattempo passa la bella sorpresa di James Burton e la conferma di Robben Ford. E la tensione si fa palpabile, l'anticipazione... E poi i Carmina Burana e tutti sono in piedi a saltare sulle sedie, alla faccia della svolta taylorista di quest'anno. E poi Roadhouse Blues e sei fuori, on the other side, per un paio d'ore. A ballare, a cantare con ragazzi di età improbabile orgogliosi nelle loro t-shirt e tu ne hai distrutte talmente tante negli anni che non ne vuoi più, lascia che il mito lo porti avanti qualcun altro, per te non è più un'immagine, un'icona strafottente, è un amico, un poeta grande e un eroe classico, di quelli che muoiono giovani e se ne vanno in a blaze of glory per restare eterni, fino al 2011 a Pistoia. Uno che ogni tanto sussurra versi o strilla con tutta la rabbia del mondo e ti guarda dalle macchine che passano. Uno che ha sfondato e se n'è andato tutto intero on the other side, in esplorazione, in cerca. Dave Brock - lo scopro dopo - è il front man dei Wild Child, tribute band dei Doors. Quando arriva sul palco pare un'allucinazione e quando canta pensi di aver bevuto decisamente troppa birra. E' bravo, è all'altezza, si guadagna il suo spazio tra i vortici e le spirali delle tastiere di Ray e gli stridii acidi o le limpide traiettorie di Robby e si sente che ci crede. When the music's over è bellissima, Love me two times e Peace Frog ancora mi fanno ballare adesso. Avrei voluto che cominciassero con Is everybody in? The Ceremony is about to begin, ma fa lo stesso, non ci contavo più e invece guarda, alla fine ci siamo incontrati e la piazza era una cosa sola, una voce sola. E Jim, da qualche parte, sorrideva.

2011-07-04T08:39:00.000-07:00

Perché un popolo che danza è un popolo che avanza!

Negrita, Muoviti

"Un indiano delle pianure o un indigeno della Nuova Guinea trasportato nel mezzo di Manhattan, all'ora in cui le folle si riversano per strada per il «lunch break» [...] resterebbe scioccato dai semafori, dalle automobili e dalla quasi completa sostituzione degli alberi e dell'erba con un ambiente costruito. Lasciando da parte lo shock tecnologico [...] sarebbero però soprattutto le dimensioni della folla in mezzo a cui si trova a suscitare il suo stupore [...] Nella sua esperienza una folla, una così grande quantità di persone, è il materiale primario per una festa e una così larga folla rende la possibilità di una festa molto più impressionante di quanto lui abbia mai potuto immaginare"

B. Ehrenreich, cit. in F. La Cecla, Contro l'architettura, Torino, Bollati Boringhieri, 2008, p. 115

2011-07-04T07:58:00.000-07:00

Ci sono forme piacevoli di coazione a ripetere. Questa è una *lol* per quanto l'idea di sequel, prequel e saghe infinite cominci a sfinirmi, capitan Jack Sparrow conserva una sua magia, pur nello stereotipo. La maestria di Johnny Depp sfugge regolarmente alla semplice ripetizione: la scena in cui è prigioniero e brama il bignè alla panna è favolosa! E tutta la gestualità ormai vista e rivista si rinnova e rinfresca. Le battute non sono granché importanti, la trama idem: è lui che merita, il solo e unico capitan Sparrow! Poi, per carità: Penelope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, ottimi comprimari, ma il senso di seguire questa strampalata serie di avventure secondo me è tutto lì, nella svagatezza geniale e quasi ultraterrena del pirata bistrato, che in effetti della fonte dell'eterna giovinezza può anche fare a meno

2011-06-19T06:30:00.000-07:00

Poco a poco scompaiono degli elementi del paesaggio interiore che neanche avresti detto. Una figura, un ricordo, i brividi di certi assolo occupano molto più spazio nell'economia di vita di quanto non si immagini. Fare thee well, old friend...

Thunder road

And the screen door slams, Mary's dress sways
Like a vision she dances, across the porch
As the radio plays, Roy Orbison singing for the lonely
Hey that's me and I want you only

Don't turn me home again
I just can't face myself alone again
Well, don't you run back inside, darling
You know just what I'm here for

So you're scared and you're thinking
That maybe, we ain't that young anymore
Show a little faith, there's magic in the night
Ain't a beauty, but hey you're alright
Oh yeah, and that's alright with me

You can hide 'neath your covers
And study your pain
Make crosses from your lovers
Throw roses in the rain

Waste your summer praying in vain
For a savior to rise from these streets
Well, I'm no hero, that's understood
All the redemption I can offer, girl, is beneath this dirty hood

With a chance to make it good somehow
Hey, what else can we do now?
Except roll down the window
And let the wind blow back your hair

Well, the night's busted open
These two lanes will take us anywhere
We got one last chance to make it real
To trade in these wings on some wheels
Climb in back, Heaven's waiting down on the tracks

Well, oh oh, come take my hand
We're riding out tonight to case the promised land
Oh oh, thunder road, oh thunder road, oh thunder road

Lying out there, like a killer in the sun
Hey I know it's late, but we can make it if we run
Oh oh, thunder road, sit tight take hold, thunder road

Well, I got this guitar, and I learned how to make it talk
And my car's out back, if you're ready to take that long walk
From your front porch to my front seat
The door's open but the ride, it ain't free

And I know you're lonely
For words that I ain't spoken
But tonight we'll be free
All the promises'll be broken

There were ghosts in the eyes
Of all the boys you sent away
They haunt this dusty beach road
In the skeleton frames of burned out Chevrolets

They scream your name at night in the street
Your graduation gown lies in rags at their feet
And in the lonely cool before dawn
You hear their engines roaring on

But when you get to the porch, they're gone
On the wind, so Mary climb in
It's a town full of losers
Then we're pulling out of here to win

2011-06-13T08:47:00.000-07:00

Questo, tanto per cambiare, lo registro fuori tempo massimo, probabilmente perché pensavo fosse una mezza bufala. Invece Dragon Trainer è un film divertente e ben realizzato, che nasconde molta più sostanza del previsto. In effetti, lo si potrebbe definire un'applicazione di un principio organizzativo piuttosto fico che ho incontrato da poco, quello del vu ja de: ossia guardare a cose note da un nuovo punto di vista, magari - come in questo caso - antitetico. I draghi, si sa, sono feroci e malvagi e vanno quindi sterminati. In effetti, quando compare la clausola "si sa" comincia a essere opportuno drizzare le orecchie e le vibrisse e pensarci bene. Come il giovane protagonista dimostra a perfezione, contro tutto e tutti (quasi). D'altronde la Furia nera che ha la fortuna di incontrare e di salvare è adorabile: in effetti somiglia drammaticamente alla mia gatta nera, diciamo un incrocio tra lei e Pikachu per la precisione, e quindi è avvantaggiato e di molto sui suoi simili vichinghi *lol* Al di là del potenziale immaginale del drago, cmq, e del discorso sulla relativa libertà dei giovani da pregiudizi invalidanti, c'è un altro filo rosso del film che lo accosta a quello per cui ho messo mano al browser, X-Men. L'inizio. Ci si trova, in entrambi i casi, a fare i conti con l'Altro, il diverso. Un po' più appariscente nella prima storia, un po' più variegato nella seconda - mentre il dottor X e Magneto sono normalissimi da fuori, Mystica e la Bestia un po' meno :D - ma comunque diverso e per ciò stesso minaccioso. In termini cinematografici il nuovo capitolo della saga è uno dei prequel più azzeccati che abbia visto, emancipato da una serie di comuni ovvietà e ben narrato, anche se un tantino troppo lungo per i miei gusti. Bravi i protagonisti, ma devo ammettere che Magneto - Michael Fassbender - dà una pista a tutti gli altri e non solo perché è il personaggio che mi è sempre piaciuto di più, pur essendo drammaticamente aut/aut *lol* Detto questo, la storia è, per sua vocazione, tutta una variazione sul tema dell'accettazione dell'Altro e sulle difficoltà apparentemente insormontabili che questa pone. Dico apparentemente perché insisto a essere cocciutamente ottimista, contro ogni evidenza. I missili dell'ultima scena illustrano senza possibilità di errore questo assunto, temo. Favoloso il cameo di Wolverine :)))

2011-05-22T08:27:00.000-07:00

Farci i conti. E se per riuscirci serve un docufilm d'animazione, estremamente cross-gender, va bene così. Valzer con Bashir è una lunga presa d'atto, poetica e visionaria, della presenza e del ruolo del regista in uno dei momenti più bui della storia recente, il massacro di Sabra e Chatila in Libano. Tanti anni fa, per molti naviganti e vagabondi virtuali probabilmente parole vuote. Per noi più grandicelli una notizia traumatica. Per chi c'è stato un'ombra, un buco nero della memoria, una litania di domande. "Com'è possibile," si chiede l'alter ego disegnato del regista, "che nessuno abbia fatto due più due?" Incredibile ma vero, a volte la matematica non è affatto ovvia come sembra. E le falangi cristiane sono libere per ore, per giorni, di sterminare la popolazione, tutta, dei campi sotto l'occhio distratto o connivente dell'esercito israeliano. E' una voce atipica, non la denuncia altrui peraltro necessaria, ma il tentativo di far pace col proprio passato. La scoperta che anche la piccola azione o la non-azione sono di fatto un prender posizione, un essere corresponsabili, un qualcosa che resta e disegna il percorso successivo. Un film molto bello, uno strumento di autoanalisi ad hoc, con immagini che restano impresse pur nel loro essere un accenno. Fino al momento catartico in cui non bastano più e compaiono, violenti come un colpo allo stomaco, gli spezzoni di realtà. L'orrore di una specie che, se non altro, è magistrale nel farsi male.

2011-05-14T11:54:00.000-07:00

Dice "I dialoghi sono un po' deboli"... E chissenefrega dei dialoghi! Qui si grugnisce, si suda e si corre e lo si fa gran bene!!! LOL Uno splendido antidoto a ogni crisi o momento perdurante di intellettualità, Fast & Furious è la serie perfetta per un cinema fatto di adrenalina, eccitazione e istinti primari: qui in particolare, nel quinto capitolo, torniamo alla sana brutalità degli inizi che la puntata scorsa - peraltro fichissima ^_^ - aveva sacrificato al glam e al patinato. Torna Vin Diesel, l'uomo dai sorrisi più impercettibili che conosca, tant'è vero che a tratti pensi l'abbia fatto perché ci sarebbe stato bene, ma non sei granché sicuro. E accanto, o sopra o intorno, le definizioni di luogo qui creano problemi, gli hanno messo una montagna umana di nome Dwayne Johnson, il mitico The Rock, uno che sorride ancora meno, ma suda molto, molto di più! Il resto è un casting superbo e coreografie letteralmente da sballo: temo che tornerò a vedere l'inseguimento con la cassaforte perché è veramente di grandissima fichezza

2011-05-13T07:08:00.000-07:00

E come potevo non andarci, dopo che da piccolo era una delle mie collezioni Marvel ufficiali? LOL E come dice il mio amico Loki - tra l'altro uno dei più titolati a parlare, per ovvie ragioni - poteva andare decisamente peggio! Certo, il nostro eroe ha un'aria un tantino troppo pacioccona per i miei ricordi e per l'iconografia classica di Thor, mentre tanto per cambiare il cattivo mi pare perfetto, anche se cattivo sui generis: non riusciamo più ad avere manco un cattivo a tutto tondo, neanche il Signore degli Inganni è più adeguatamente carogna, che tristezza! A parte questo però il versante fantastico (anche con l'ausilio del 3D) è favoloso: il ponte dell'Arcobaleno, Heimdall, i viaggi cosmici sono letteralmente da sballo. La parte sulla povera Terra lascia un po' a desiderare, ma per il momento ci si accontenta, in attesa degli Avengers. Bellissimo Idris Elba - il Luther televisivo - nei panni di Heimdall.

2011-05-09T09:43:00.000-07:00

Un tempo per tutto. Per vedere un bel film. Per scegliere le strade. Per vivere o morire. The Hurt Locker parla anche di tempo, su diversi piani. Il tempo del rientro, scandito dalle morti e dai numeri dei giorni mancanti, come la fine della pena. Il tempo della camminata verso l'ordigno, ora lento come le ere, ora snello e veloce come la passeggiata verso un nuovo amore. Il tempo del timer, della salvezza o della dannazione. Il tempo morto, per il protagonista in particolare, un grande Jeremy Renner, dell'attesa della prossima volta. Scevro da giudizi quanto può esserlo un film sull'Iraq, va via tra denti stretti e tensione, senza troppa immedesimazione, con qualche domanda sul bordo dell'anima "E io?" "Quanto ne possiamo capire, noi che sappiamo acquistare i corn flakes, ma non siamo mai stati lì?". Con qualche eco fantastica, come la vestizione dell'artificiere, l'ultimo cavaliere intrepido che non può non avere la sua strana armatura quando va ad affrontare il drago praticamente a mani nude. Decisamente un bel film.

2011-05-07T11:07:00.000-07:00

Spesso crediamo di ottenere il massimo dal nostro cervello quando i pensieri sono ben organizzati e focalizzati, quando siamo in grado di enunciare chiaramente obiettivi e intenzioni, e il mondo sfuggente attorno a noi viene classificato secondo uno schema ben preciso. In realtà, la mente umana si impernia sul disordine a vari livelli, dall'elaborazione dei dati sensoriali alla formulazione di idee complesse. Il cervello si è evoluto per funzionare in un mondo caotico e, a volte, quando insistiamo a pensare in modo chiaro e ordinato, in realtà stiamo impedendo alla mente di fare ciò che le riesce meglio. Di fatto, quando il nostro cervello sembra riuscire a incasellare perfettamente il mondo che ci circonda, è più esposto al rischio di portarci fuori strada.

E. Abrahamson, D. H. Freedman, La forza del disordine, Milano, Rizzoli, 2007, pp. 234-235.

2011-05-06T12:30:00.000-07:00

L'altro giorno ho rischiato la colluttazione con un bruto che voleva farmela pagare a tutti i costi per non aver attraversato sulle strisce. Oggi mi trovo a leggere del disordine nel traffico e del fatto che gli "attraversatori ribelli" fungono da valvole di sfogo in una regolazione eccessiva *lol* Pare anzi che, stando alle statistiche, siano molti di più i pedoni investiti sulle strisce stesse che non quelli che non ci fanno troppo caso:

"I pedoni che si trovano regolarmente sulle strisce spesso guardano dritto mentre attraversano - il segnale ha detto di avanzare, quindi danno per scontato che farlo sia sicuro. Se però questi segnali fossero forniti di note, allora recherebbero scritto qualcosa come «Walk*»

* «Ovvero: camminate pure, ma molto attentamente, dando uno sguardo agli automobilisti sulla strada a voi parallela che passando con il verde potrebbero svoltare l'angolo a tutta velocità, per non parlare dei guidatori distratti, di quelli ottenebrati dalle droghe e dall'alcool, e dei sociopatici che non hanno intenzione di lasciarvi passare neanche sulle strisce.»

Gli attraversatori ribelli, al contrario, non hanno in genere bisogno che si dica loro di muoversi attentamente e in fretta."

E. Abrahamson, D. H. Freedman, La forza del disordine, Milano, Rizzoli, 2007, pp. 217-218.

2011-04-21T15:59:00.000-07:00

A volte ritardo a scrivere i post, altre no *LOL* qui siamo evidentemente tra le seconde, perché I love radio rock è proprio il tipo di film che mi ricorda che IO AMO IL ROCK :) Anche se mi fa venire una dannata nostalgia, non tanto dei tempi ormai leggendari dei pirati rock come quelli splendidamente descritti e interpretati - ero troppo piccolo, incredibile ma vero! - ma del vinile e dei passaparola con gli amici a proposito della nuova band che NON potevi non ascoltare, delle frequenze delle nostre radio rock, dei pomeriggi in religioso silenzio in ascolto del nuovo LP che aspettavamo da secoli (si fa per dire). Un'altra dimensione che già da sola fa impallidire la musica sciapa e preconfezionata che gira oggi. Lo so, lo so, ma come dice Philip Seymour Hoffman, il Conte, "erano i migliori anni della nostra vita" non tanto per noi, quanto per il mondo attorno. E guardando il film non puoi non vederlo, gente che balla ovunque, con chiunque, nei parchi, nei bar, nelle case. Dancing in the streets, cantavano i Mamas and Papas e qui te ne accorgi veramente: musica come relazione, come gioia, come missione. Non come solo un altro modo di fare soldi ed essere famosi. E se il rock riesce ancora a dirtelo, forse non tutto è perduto, forse non c'è solo il grigiore, ma puoi ancora ballare attorno alla sedia insieme a quei fantastici dj e i loro incredibili, sconvolgenti cappotti. Tutti fa-vo-lo-si, ma Bill Nighy e Rhys Ifans meritano una menzione a parte. Film da rivedere e rivedere e rivedere...

2011-04-09T07:33:00.000-07:00

La naturalezza con la quale Berselli è stato "un intellettuale", cioè un signore che ci aiuta a riordinare almeno alcuni dei nostri pensieri, a indovinare un significato almeno in alcune delle nostre parole, è una lezione per chiunque produca cultura in questo paese. Quando si parla di "ruolo dell'intellettuale" si dice in fondo, in maniera contorta, una cosa molto semplice: l'intellettuale bravo è uno che quando lo cerchi lo trovi, esattamente come il fabbro, l'elettrauto, il medico.

M. Serra, Quel gran pezzo di Edmondo, L'Espresso, 14, 2011, p. 71

Che bella cosa da dire per commemorare un amico e che bella definizione di intellettuale... Dovendo esprimere un desiderio, amerei che qualcuno scrivesse qualcosa del genere di me, quando sarà il momento.

2011-04-01T06:45:00.000-07:00

Per carità, Orlando e la Littizzetto, la Buj e Placido, più una spruzzata di giovani talentuosi, fanno un cocktail comunque piacevole... Però stavolta siamo ricaduti con tutte le scarpe nel campionario di luoghi comuni che soffoca la commedia e a tratti ti fa venir voglia di urlare! Di nuovo il professore frustrato che parla con gli studenti e non capisce il figlio? Di nuovo la madre apprensiva e il padre debole? E le tresche con le amiche di lei o i colleghi di lavoro? Sarà pure vero, ma che palle! E le incursioni nei temi caldi lasciano il tempo che trovano o riescono addirittura a confermare gli stereotipi più triti... Nel complesso più che perdibile, nonostante alcune buone battute.

E invece da vedere La zona, addirittura oggetto di cineforum narnese la settimana scorsa (come al solito sono in un ritardo assoluto nella scrittura sigh) e centrato su una delle tante gated communities dove molti nostri simili si ritirano, spaventati dai pericoli del mondo esterno. Direi meglio spaventati e basta, tanto che l'atmosfera che si respira nel comprensorio, violato da ben tre ragazzini assetati di sangue, è di assedio e terrore, con smorfie ripetute, nervi a fior di pelle e massacro catartico conclusivo. Non si riesce proprio a voler bene agli esseri umani, ultimamente, per quanto uno si applichi... Gente minima, arroccata, dimentica di ogni più elementare senso etico e di giustizia. Il quadro che emerge da La zona è devastante: conferma la latitanza delle istituzioni - la corruzione è oscena - illustra esteticamente il predominio sempre più furibondo di logiche aut/aut nel correlarsi al mondo e agli altri, mostra come anche i decenti, nella folla, scompaiano o si tramutino in mostri. L'unica speranza - quella per fortuna non manca mai - è nel senso innato di correttezza dei giovani non ancora rovinati dalle idee dei grandi... Basterà?

2011-03-16T05:35:00.000-07:00

Nei film della Walt Disney il cattivo è quello con gli occhi bistrati! LOL Legge puntualmente confermata da Prince of Persia, dove alla prima comparsa di Ben Kingsley, oltretutto cattivo d'eccezione, già si era capito tutto. A Jake Gillenhaal, guascone nei comportamenti acrobatici ma espressivo come una tinca di lago, ci sono voluti tre quarti di film a venire a capo del tradimento, supportato dalla bella e appena più espressiva Gemma Arterton. Meglio tardi che mai, direte, ma d'altronde come accennavo un paio di post fa non è che uno da certi film pretenda più di un tot. Azione a gogo e script ragionevole che conferma anche lui un'altra legge Disney: i comprimari vengono spesso meglio dei protagonisti: lo sceicco imprenditore e il suo fido collaboratore del Sudan centrale sono fantastici :))) Metteteci anche un finale salvatutti e avrete la ricetta di una perfetta serata in stupor da fantasy!

2011-03-14T13:28:00.000-07:00

Scajola prepara il ritorno...

...e qualcuno si stupisce che accada nell'imminenza di importanti votazioni *lol* Con un governo come questo non c'è che batter cassa in ogni possibile occasione per tirare avanti alla grande, soprattutto in un paese con la memoria di un pesce rosso! Per chi si fosse distratto, parliamo dello Scajola al quale qualcuno ha comprato una casa al Colosseo senza avvertirlo...

2011-03-14T10:49:00.000-07:00

In certi periodi è difficile tutto, persino tenere aggiornato un blog che va avanti da più di 5 anni e che non è che richieda tutto st'impegno! Eppure... va a finire che ti trovi con due film d'arretrato e quasi 15 giorni di ritardo e devi perfino farti violenza stile Alfieri per recuperare. Bah! Cmq eccoci qua e vediamo di uscirne vivi *lol* The Town, il primo, in effetti non è che eccitasse queste gran reazioni: un buon giallo, ben girato e recitato da Ben Affleck e ispirato a storie e quartieri veri, in particolare Charlestown di Boston, fucina di criminali specializzati in banche e altri furti impegnativi. Si potrebbe discorrere di degrado, pregiudizi e tutta un'altra serie di (ormai) luoghi comuni che però non ne ho proprio voglia, perciò passerò direttamente al secondo, che marca una brillante istanza di scelta inadeguata al momento storico Ebbene sì, in trasferta a Torino sono andato a vedere Il cigno nero e devo ammettere che è stata una bella tranvata *sigh* Tanto per capirsi, stasera pensavo a Prince of Persia e ieri è stato impegnativo anche finire Boardwalk Empire - tra l'altro veramente, veramente notevole! Quindi figuratevi quanto può starci una bravissima e macerata Natalie Portman, la gran parte delle riprese in handycam e un'atmosfera in genere opprimente e patogena... Lei in linea di massima non sbaglia un colpo e il film è in effetti un'altra versione della fiaba dei cigni, giocato sul filo della visione e della follia. Le scene di danza e una certa ossessività nel tutto riscattano dal rischio dell'ennesima rimasticatura psicologica, del tutto presente nella cara mamma e nel sublime figlio di cane Vincent Cassel, che a me peraltro piace sempre tanto *lol* Diciamo che si è capito che la società e quelli che hai intorno spesso ti spingono a creparti - come la locandina illustra alla perfezione - ma qui c'è anche qualcos'altro e credo sia bello per questo.

2011-02-19T06:12:00.000-08:00

Mymovies dice che è un film complesso e citazionista. Sul secondo termine, avendo ormai una memoria che fa acqua da tutte le parti ed essendo per sovrapprezzo non troppo interessato al fenomeno, stenderò un velo di silenzio. Il primo, però, ci sta tutto! Codice Genesi è un film molto interessante, non solo per il linguaggio cinematografico che utilizza, ma per l'ipotesi narrativa che ne è alla base. Gary Oldman, tanto per cambiare il cattivone, cerca senza troppi complimenti un libro nella desolazione di un dopobomba non meglio definito, ma con forti echi ambientalisti. Il libro, guarda caso, ce l'ha Denzel Washington, Eli, ed è la Bibbia. Il cattivo lo vuole per fondarci sopra un nuovo potere, riconoscendone l'incredibile fascino essoterico e l'efficacia di strumento di dominio; Eli deve portarlo a ovest in omaggio a ciò che gli ha detto la Voce che glielo ha fatto trovare. Niente spoiler, per cui vedetevelo, ma le dinamiche cui accenna sulle dimensioni della religiosità sono molto stimolanti e credo ci si potrebbe infilare anche l'idea di meme o addirittura di destino... Il film poi è notevolissimo, la fotografia ne è un commento costante, a tratti dominante. Bella e opprimente, spinge alla riflessione su quel che stiamo facendo al pianeta anche se non vogliamo.

2011-02-05T15:05:00.000-08:00

Davvero un esercizio che varrà la pena di ripristinare, pensare a 6 cose impossibili prima di colazione! Se non erro, qualche epoca fa lo facevo con più convinzione, laddove in questi giorni bui tendo a ripiegarmi e a dimenticare i colori... Così di primo acchito, direi che Alice in Wonderland è il miglior film di Tim Burton che abbia visto, con tutto che non ho avuto il piacere del 3D, né di uno schermo cinematografico. Già che ci siamo, tanto per cominciare, in effetti tanta tecnologia serve? Immaginare per immaginare *lol* penso di poterne fare tranquillamente a meno, dato che i numerosi minuti del film sono trascorsi in un batter d'occhio, senza neanche una di quelle "stanche" che ogni tanto affioravano in altre storie, anch'esse splendide ma forse appena sbilanciate. Qui la narrazione, il versante estetico, la recitazione sono perfetti, l'insieme ti porta via come l'evaporare dello Stregatto e il solito team di Burton gira a meraviglia: Cappellaio Matto e Regina Rossa li definirei memorabili, per gli altri - in particolare Alice, Mia Wasikowska - una gran bella prova. E una volta tanto la mania del buon Tim di tagliare le luci del mondo reale trasformandolo in un posto tetro e fumoso fornisce un ottimo contraltare al Paese delle Meraviglie e trova anch'essa un equilibrio raro. Chi poi sapesse spiegarmi perché un corvo somiglia a una scrivania, sarebbe il benvenuto!

2011-01-16T07:03:00.000-08:00

Me l'avevano detto che era un film niente male, American Life! A posteriori non posso che convenirne, anche se per certi versi mi lascia un po' perplesso. Dev'essere l'atmosfera, probabilmente per colpa di Dave Eggers, come dicono in molti il più grande scrittore statunitense vivente... Fatto sta che questo mostro della narrativa contemporanea mi annoia mortalmente, tanto da non riuscire a ricordarmi il titolo del suo libro che mi è disgraziatamente capitato di leggere lol e quel feeling di svagatezza atteggiata l'ho ritrovato a tratti nel film, visto che sua è la sceneggiatura. A parte questo, continuo a perder voglia di visitare gli USA: più vedo testimonianze come questa e meglio sto a casetta, come dire ;) Invece forse il Canada... O forse una bella villa decadente sull'Old Man River! Boh, comunque riemerge la vena raminga del racconto picaresco, che per gli americani ha di solito un carattere diverso dal nostro: qui nel Vecchio mondo si lascia qualcosa che resta comunque sullo sfondo e alla quale si può e si vuole tornare; lì no, quando capita, come in questo caso, ha l'aria di una fulminazione! Anyway, la riflessione sulla maternità mi pare superficiale e di maniera, quello che vedo bello è il riscatto del passato, l'epifania dei vecchi ricordi sani e densi di senso e forse una piccola speranza superstite, nonostante gli USA :)

2011-01-06T15:38:00.000-08:00

Certo, in questi tempi in cui ognuno di noi è chiamato costantemente a dire la sua su tutto, a decidere ogni singolo aspetto della sua vita, cruciale o insignificante che sia, non dovrei stupirmi se una prassi così stimolante si estende anche alla fruizione dei cosiddetti contenuti d'intrattenimento. In fin dei conti, perché proporre un finale o una trama unica per tutto un pubblico di soggetti che invece hanno gusti differenti, esigenze diversificate e spesso contraddittorie? Molto, molto meglio chiamare ciascuno a narrarsi epiloghi e prosecuzioni di storie che vengono lanciate e lasciate volare per un po' e poi affidate alla sua cura paziente e amorevole. Cura che capita essere anche molto più economica della produzione di un'intera stagione di storie nuove, ma così monotone e predefinite! Non dovrei stupirmi dell'atteggiamento comprensivo e attivizzante* delle grandi case ed emittenti americane, che stimano tanto le minoranze (minoranze poi, quasi due milioni e mezzo per l'ultima puntata...) da chiamarsi fuori da ciò che iniziano per abbandonarlo fiduciose nelle loro mani. Se non fosse che mi hanno così sonoramente fratturato le gonadi con questa oscena prassi di non dar seguito a ciò su cui scommettono quando non rispetta le loro soglie d'aspettativa monetaria, notoriamente tanto enfatiche da risultare spesso assurde! Sogno una legislazione - quanto sono antiquato! - che obblighi i narratori a non lasciare spunti in sospeso, a farsi carico delle aspettative di coloro che hanno creduto alla loro propaganda e a rischiare qualche dolllaro in più, magari per affezione a un progetto o a un racconto. Certo, sogno proprio cose dell'altro mondo!

* termine che presto diventerà una parola-chiave del discorso mediatico e di marketing. Se volete scommettere...

2011-01-02T15:51:00.000-08:00

Oserei dire megalol!!! Se per questo poveraccio qui accanto valessero le regole del Richiamo di Cthulhu, da mo' che dovrebbe essere ricoverato, urlante e sbavante, al manicomio di Arkham

2010-12-29T08:58:00.000-08:00

Il Natale è andato via così, nella stupefazione da inizio brusco festività. Ora però mi sono un po' rimesso e così...

HAPPY NEW YEAR 2011 :)

2010-12-28T07:23:00.000-08:00

Sacconi: "Disoccupazione tra i giovani? Tra le cause anche i cattivi genitori"

L'ideologia del nuovo tipo non è un'ideologia privatizzata [...] E' invece una ideologia della privatizzazione [...] Si tratta dunque di una nuova ideologia per la nuova società individualizzata, in cui, come ha scritto Ulrich Beck, ogni individuo, uomo o donna che sia, è invitato, sospinto e trascinato a cercare e trovare soluzioni individuali a problemi creati socialmente e ad applicare tali soluzioni a livello individuale, utilizzando capacità e risorse individuali. Questa ideologia proclama che è inutile (anzi controproducente) essere solidali, unire le forze e subordinare le azioni individuali a una "causa comune". Essa si prende gioco del principio della responsabilità collettiva per il benessere dei suoi membri, addossando ad esso la colpa di un debilitante "Stato-balia" e ammonendo a non curarsi degli altri perché ciò porta a una odiosa e detestabile dipendenza.

Z. Bauman, L'arte della vita, Laterza, Roma-Bari, 2010, pp. 113-114.

2010-12-20T06:38:00.000-08:00

Dev'essere l'ascendente Vergine che mi "dona" quest'esigenza di completezza *lol* fatto sta che quando comincio una cosa di solito la finisco, anche se potrei risparmiarmelo senza alcuna difficoltà. In questo caso specifico, la visione del terzo non ha modificato in alcunché il giudizio formulato sui primi due, anzi! Direi che qui la frammentarietà aumenta un po' troppo e certi inserimenti tematici lasciano molto perplessi, come il recupero della questione delle e-mail anonime, del tutto gratuita e inutile. La soddisfazione per l'esito del processo però ripaga ampiamente di tutto, quindi in ultima analisi si può fare!

2010-12-05T07:34:00.000-08:00

Stare male non è poi così male lol è una forma di alibi che va bene anche per chi cerca di sottrarsi all'imperativo produttivista di quest'epoca, alleviando la necessità di ripetersi costantemente che non sta scritto da nessuna parte che devi sempre far uso del tuo tempo in modo utile e sensato. Così, visto che ieri non mi reggevo in piedi, ho profittato per recuperare un altro tassello dell'arretrato cinematografico e mi sono beccato La ragazza che giocava col fuoco, secondo capitolo del ciclo Millennium di Stieg Larsson. La sensazione, a parte la qualità disastrosa dell'audio del DVD, è più o meno la stessa della prima puntata: non c'è stato il coraggio o la volontà di affrancarsi dal libro, ma limitarsi a riportare fedelmente uno scritto ponderoso (da centinaia di pagine!) in due ore e rotti di film rischia di non fare un buon servizio né al testo né agli spettatori. Ne viene fuori uno spettacolo incomprensibile senza aver letto l'opera di partenza e che di questa non ha lo spessore né le sfumature. Gli attori sono bravi, Noomi Rapace in particolare è un'eroina assolutamente originale, il casting rifugge da ogni divismo e rispecchia appieno le linee estetiche del romanzo; le atmosfere sono affascinanti e invitano a una visita alto-turistica in Svezia. Però... Ti chiedi: letto il libro perché vedere anche il film?

2010-12-04T09:32:00.000-08:00

Le cose hanno questo strano modo di affollartisi in mente, rientri e si accavallano. Un po' d'ordine richiede prima di tutto un giudizio sulla mostra: deludente. Tendenzialmente per specialisti, vista la preponderanza di materiali tangenziali - come la collezione di stampe o di libri del buon Vincent - o di secondaria importanza. Fin qui però potrebbe anche starci, c'erano molte cose mai viste e un interessante dispositivo di paragone con altri artisti contemporanei, in un gioco di rimandi e citazioni notevole. MA: il gioco è lasciato interamente alle audioguide o alle guide in carne e ossa, nelle sale ci sono solo pannelli molto scarni e l'insieme dei materiali diciamo didattici è affollato all'inizio del percorso. E poi la folla e gli spazi del Vittoriano ridisposti in modo soffocante, costringendo alla fila anche chi volesse fruire della mostra con un minimo di anarchia.

Altro ordine di considerazioni: vogliamo parlare della riproducibilità dell'opera d'arte nell'era della tecnica? Io adoro Benjamin, ma su questo specifico tema ne sono distante come Alpha Centauri. Il quadro qui sopra è bello visto così... Visto dal vivo mozza il fiato, tant'è vero che credo tornerò in un giorno infrasettimanale e in un orario sfigato per potermelo guardare con calma una mezz'ora senza torsi di broccolo che non ti vedono per niente e ti si fermano davanti chiacchierando. Direi la cosa migliore della mostra, anche se dei cipressi e delle vedute di Montmartre erano commoventi. Nel complesso, con qualche avvertenza per il giorno, consiglierei comunque la visita :)

2010-12-02T07:29:00.000-08:00

La locandina e il titolo del film avrebbero dovuto essere quelli qui accanto. Invece, come accade troppo spesso, in omaggio a un'opinione della distribuzione nostrana che mi ostino a considerare errata e che vede il pubblico composto principalmente di imbecilli, in Italia questo film di George Clooney è stato presentato come In amore niente regole... Ovvero, come trasformare una commedia intelligente e ricca di spunti critici nell'ennesimo strazio rosa. Invece, se dovessi iniziare una recensione seria di questo gioiellino direi: istituzionalizzazione, razionalizzazione, disincanto. Il che dimostra inequivocabilmente che l'arte, in questo caso il cinema, è molto più divertente della sociologia *lol* Io mi arrabatto a salvare il salvabile, formulando qualche pensiero corsaro in forma digeribile, ma in questi casi soffro decisamente lo scarto. Comunque, il bel George, dotato anche di un bel cervello, sceglie gli inizi del football americano professionistico per esporre una tesi assai weberiana: quando l'effervescenza indisciplinata di un processo viene ingabbiata in regolamenti che pretendono di risolvere a monte ogni caso possibile, c'è forse un guadagno organizzativo ed economico, ma il divertimento scompare e con lui l'incanto e la passione. Fortunatamente Dodge Connolly non si lascia disarmare e, a cavallo del suo favoloso sidecar si allontana in un tramonto impressionista verso chissà quali altre avventure. Bel film, che dimostra come si possa parlare di cose non ovvie con leggerezza, e gran regia. Alcuni momenti sono memorabili: la prima corsa in moto verso Chicago o la rissa che alla fine risolverà l'intreccio sono da cineteca!

2010-11-29T06:12:00.000-08:00

Ora, fare un film di 2 ore e 20 sulla parte più pallosa dell'ultimo romanzo dell'eptalogia del simpatico (?) maghetto fulminato può essere una scelta pagante dal punto di vista della produzione. Può essere, anche se per quanto mi applichi il punto di vista in questione mi sfugge: non vedo in cosa una mezz'ora - minimo! - di flim in meno avrebbe danneggiato la holding Potter, se non forse per i fan inossidabili ai quali si può perfino presentare Daniel Radcliffe come un grande attore... Oh, non cambia espressione mai, ma proprio mai! Eppure anche la stampa neutrale ne parla bene, anche se per altre ragioni. Forse il suo essere immoto è una scelta di regia, mah! Comunque, col senno di poi e dopo un pomeriggio domenicale inedito, direi che poteva anche andare peggio La puntata precedente era molto più insopportabile lol così anche l'irrefrenabile pulsione collezionistica e la forma perversa di affezione che si genera nelle serie si sono soddisfatte con relativo piacere. Avevo pensato anche a una recensione à la Johnny Palomba e la propongo in chiusura:

Ermione c'ha er culo bbasso!

2010-11-07T12:34:00.000-08:00

Stavo leggendo sull'Espresso che in Italia si affaccia una generazione di nuovi produttori che vogliono lasciarsi alle spalle il minimalismo di troppo cinema nostrano, le storie di sofferenza, denuncia e macerazione che tanto ci hanno fracassato le gonadi! Non posso che salutare con gioia questo nuovo indirizzo, che peraltro invoco su questo blog da cinque anni. Come si dice, basta avere un po' di pazienza lol

Figli delle stelle potrebbe essere un primo segnale in questo senso: una trama che avrebbe potuto esser trattata con tutto il piombo dei Settanta prende invece una piega surreale, a momenti esilarante, in generale visionaria e nel complesso godibilissima, anche grazie alla crescente bravura e sicurezza di molti attori giovani: Pierfrancesco Favino e Giuseppe Battiston in testa, quest'ultimo in assoluto uno dei miei preferiti di questi anni. Un plauso al regista, Lucio Pellegrini, già produttore di Non pensarci!, con Valerio Mastandrea e più di mezzo cast coinvolto anche qui, come per esempio Ramon, Paolo Sassanelli, ora terrorista fai-da-te, allora perfido bancario. E un plauso agli scrittori e ai trovarobe, che hanno dato il massimo nell'abbigliamento della fase valdostana, che vale da solo la visione. Il momento che dà il titolo al film, quando ballano Figli delle stelle di Alan Sorrenti (1977, prima liceo e l'odio della prof di matematica del tempo :), e anche il sequestrato batte il tempo, è fantastico!

2010-10-30T12:15:00.000-07:00

Ci risiamo! Non credo che finirò mai di stupirmi per le peculiari vie del sapere: fino a ieri non avevo praticamente mai sentito nominare Julia Child e il suo fantastico libro di cucina, poi ho visto il film qui accanto e riparato a questa ennesima falla :) Il film, per incidens, è piacevole e molto ben recitato dalle protagoniste Meryl Streep e Amy Adams, con un adorabile Stanley Tucci; è ispirato a ben due storie vere e dispensa un ottimismo ben temperato e un giusto amore per cibo e cucina.

A questo punto siete anche autorizzati a dire: e allora? Mica è la prima volta che vedi film che parlano di cose reali eppure finora ti sei risparmiato gli squilli di tromba. Già. Perché tutto mi sarei aspettato tranne incappare in una menzione articolata del libro della Child nel libro che sto studiando in questi giorni, L'uomo artigiano di Richard Sennett, e per di più a proposito di un tema spinoso e vissuto come tale come l'istruzione espressiva. Pare, secondo il buon Sennett, che ultimamente è un mio autore di riferimento, che Mastering the Art of French Cooking sia un eccellente esempio di illustrazione empatica, ossia di una strategia istruttiva che rifugga dall'astrattezza del sapere esperto per tornare empaticamente allo stato di apprendista di colui cui ci si rivolge, per cercare di fargli capire meglio quello che deve fare. Problema che affligge il cuoco come l'informatico come il docente universitario. Certo, non so se insegnerò come disossare un pollo per risolvere i miei dubbi di insegnamento, ma è sicuramente un bell'esempio di caso Zen lol

2010-10-29T17:31:00.000-07:00

La sola cosa da salvare di una giornata fallimentare è stata la mostra Teatro del sogno a Perugia, nell'intervallo tra due round di una delle più sofisticate torture che l'uomo moderno abbia escogitato, il Consiglio di Facoltà lol E della mostra in questione questa qui sopra era secondo me la cosa migliore. In termini di esperienza estetica. Mi ha fermato come una parete di cristallo o una finestra aperta e un canto di sirene. Con questo non voglio affatto dire che fosse la sola cosa interessante: i bozzetti di Fellini e i suoi resoconti illustrati di sogni erano fantastici, c'erano altri quadri magnifici, da Chagall a De Chirico, da Tanguy a Ernst - del quale si trovano un paio di tele stupende. E Boccioni, che più passa il tempo e più mi piace: Il sogno di Paolo e Francesca. Però L'écho du vide è qualcos'altro...

Detto questo, per quanto fatta della materia dei sogni, la mostra avrebbe probabilmente potuto prevedere un minimo di descrizione di percorso o un qualche commento. Non che ami le pareti scritte fitte o il gergo esoterico degli storici dell'arte, ma tra loro e il buio onirico c'è una misura che si potrebbe tener presente...

2010-10-23T05:55:00.000-07:00

L'impunito omeopatico

E' incredibile! Il nuovo Commissario all'immondizia etc somiglia come una goccia d'acqua a quello prima, spazzato via da uno scandalo micidiale sull'Aquila, la Maddalena, gli stessi rifiuti... Come, non è un sosia, è lo stesso?!? Maddai, ma che davero davero!!!

P.S. intanto, in altre parti d'Italia...

In manette l'uomo di Bertolaso nei cieli

La cricca dà segni di stanchezza

2010-10-22T13:25:00.000-07:00

Ho idea che Herdakat avesse ormai rinunciato a leggere questa recensione, ma oramai è noto: ho dei tempi geologici nella fruizione dei prodotti culturali contemporanei :) Cmq devo ringraziarlo pubblicamente per avermi dato la spinta necessaria ad abbandonare per un pomeriggio la Terra di mezzo e andare al cinema come facevo da giovane. Lo ringrazio perché Inception mi è proprio piaciuto e mi ha regalato un sacco di minuti - era lungo assai! - di splendida pace mentale. Recensisco a caldo per questo, per non lasciare che poi la solita ragione sciacallesca arrivi e cominci a fare le pulci al tutto. Il ritmo, la regia, la narrazione anche didattica, gli effetti: li ho trovati perfettamente bilanciati, intessuti senza errori in una trama ammaliante e mi sono lasciato andare. Anche perché il tema sotto, il metatesto, è di quelli da far tremare le vene ai polsi. "Essere o non essere", diceva una delle incarnazioni della mia Nota e sul "dormire, sognare" potremmo spendere pagine e pagine... Certo è che oggi tecnologie informatiche e virtuale rendono la questione spinosa più di quanto non fosse prima e l'interrogativo di Matrix resta lì in filigrana. La risposta sta probabilmente nell'autopercezione della propria corporeità, cioè in una pratica che l'Occidente non sa neanche lontanamente come ritrovare. Il che creerà probabilmente problemi sempre peggiori...

2010-10-16T04:07:00.000-07:00

Per salvarsi Maroni lancia l'allarme FIOM

Strategia della tensione, quale strategia della tensione?

2010-10-04T07:48:00.000-07:00

Chissà perché non mi sento affatto sotto scopa. Sarà che non sono un criminale...

2010-10-03T17:14:00.000-07:00

Belpietro: io come Saviano

Ha decisamente ragione Marco Belpoliti, è un tempo senza vergogna. E in sua assenza si è costretti ad assistere a spettacoli indecorosi e ad ascoltare frasi talmente prive di senso da sembrare perfino che ne abbiano uno... Quando non ci sono più freni interiori, rimane l'osso di seppia del comportamento osservabile e un confine confuso tra persone perbene e persone minuscole, che queste cercano in ogni modo di rendere ancor meno palpabile.

2010-09-25T06:49:00.000-07:00

Eco e l'ospite misterioso

La coltivazione attenta della meschinità e dell'idiozia porta a raccolti abbondanti. Resta l'interrogativo su come facciano i cronisti come quello in cui si è imbattuto Umberto Eco a radersi e mantenere così il decoro notoriamente richiesto dal loro padrone. Come afferma infatti Spinoza se non erro a proposito del portavoce PdL, vedersi riflesso per lui è impossibile, dato che quando ci prova lo specchio si sposta...

2010-09-24T18:33:00.000-07:00

Papa: Consumismo disgrega famiglie, conciliare lavoro e vita domestica

Non sapevo che il papa si fosse svegliato recentemente da un sonno di sessant'anni. Devo riconoscere che apprezzo molto il fatto che abbia subito afferrato dov'è il problema!

2010-09-24T05:57:00.000-07:00

CDA RAI, non c'è il numero legale, salta il contratto con la Dandini

E non c'è fine agli ostacoli a Santoro. Due delle migliori trasmissioni dell'azienda in termini di ascolti e ritorni pubblicitari deliberatamente affossate da coloro che dovrebbero curarne la redditività e la capacità concorrenziale... Mi ricorda qualcosa che ha a che fare con corsi di laurea di successo *lol* chissà quando la pianteranno di usare una scienza che non esiste come alibi per comportamenti che oltretutto le sono radicalmente contrari! Quale credibilità o possibilità di fiducia in simili fantocci? Parafrasando Petrolini, il problema però non sono loro o il loro puparo, ma quelli che non li buttano dal loggione... Devo essere nel mondo di Resident Evil e non me ne sono accorto

2010-09-19T07:03:00.000-07:00

Complice la TV, ultimamente vedo molti più film italiani del solito. Non so se sia fortuna o abilità col telecomando, ma nel complesso ne sono piuttosto soddisfatto. Amore, bugie e calcetto non è male, adatto a una serata senza troppe pretese, ma con qualcosa in più per non essere solo un tappabuchi post-test di ammissione SMS lol Buon cast di (più o meno) giovani tra cui si distingue il buon Giuseppe Battiston, che mi piace sempre di più. C'è poi una delle star di Boris, Pietro Sermonti, al quale il ruolo dello stronzo pare non glielo tolga nessuno, e un po' di nomi noti tra cui Bisio e la Pandolfi. Quello che mi sfugge e al tempo stesso mi affascina è la mistica del calcetto, l'atmosfera dello spogliatoio e i legami maschili che vi nascono e che, a giudicare dal film, a volte lasciano a desiderare. C'è una combinatoria intrecciata di rapporti e tiri mancini che ormai non sorprende più e nel tentativo di riuscirci diventa sempre più improbabile. Sarà leggerezza insostenibile, nomadismo postmoderno o mancanza di idee?

2010-09-09T16:05:00.000-07:00

Alfano: noi non facciamo leggi ad personam

La satira non ha veramente più alcuna ragion d'essere...

2010-09-08T12:18:00.000-07:00

A volte saperne di più su quello che si va a vedere potrebbe non essere una cattiva idea. Con questo non voglio dire che La prima cosa bella non sia un bel film, anzi! Voglio semmai dire che una sera che vuoi farti quattro risate, magari vai a vedere un'altra cosa *sigh* Detto questo, mi tolgo subito i problemi: il nostro cinema stenta a liberarsi del tratto caricaturale a tutti i costi, che già risulta indigesto nella commedia classica e qui è quasi insopportabile. Il reporter untuoso, il marito petulante e precisino, l'imbranato sono TROPPO loro, troppo accentuati nei loro difetti, nelle pose, nell'ovvietà. A confronto poi con i protagonisti sembrano usciti da un'altra sceneggiatura! Perché la gran parte del cast è proprio brava: chapeau assoluto per la Sandrelli, che invecchia con dignità e allegria e si sobbarca un ruolo duro; molto bravi anche Marco Messeri e Sergio Albelli come comprimari di notevole spessore e poi Claudia Pandolfi e Valerio Mastandrea (che, come i frequentatori sapranno, adoro! :), anch'essi confrontati a parti variegate e aspre. Per non tacere di Micaela Ramazzotti, la mamma da giovane. Perché il film si articola in continui flashback dalla bella fotografia virata, che scansionano visivamente e non solo per i contenuti la narrazione e si occupa con coraggio di un tema che la cultura vigente scansa e teme: l'accompagnamento verso la fine di un genitore. Certo, le storie e ciò che ha fatto la sua vita e la sua influenza sui figli sono centrali, ma il metatesto - trattato con delicatezza - incombe. Le speranze e le ricadute, l'aggrapparsi ai piccoli segni positivi, il ricordare nonostante tutto e lo spaesamento nonostante tutto, questo è ciò che fa de La prima cosa bella un gran film e di Paolo Virzì un regista notevole.

2010-08-25T05:27:00.000-07:00

Questi si chiamano straordinari! E' pure vero che quando passa un film decente su Sky tocca stappare una bottiglia, ma a parte questo la disintossicazione montana è stata di grande aiuto a riprendere un ritmo da film. Non nel senso di incredibile, ma di adatto alla visione di lungometraggi assortiti :) Quindi Pelham 123. A-D-O-R-O John Travolta quando fa il cattivo e mi piace molto anche Denzel Washington, soprattutto quando non gli affidano la parte del devastato che deve redimersi. Il suo ruolo qui è una variante più accettabile, anche se a posteriori la sua maestria nell'intermediazione e l'intraprendenza combattiva lasciano vagamente perplessi. Come anche la ferocia psicopatica di Ryder, d'altronde. Ma te ne accorgi dopo. Nel mentre, finché sei nel turbine degli ultimatum e delle corse mozzafiato in metro, vai! Ed è un bell'andare anche perché oltre al cast notevole ci sono altri grandi nomi: Top Gun Tony Scott alla regia, Brian Helgeland alla sceneggiatura, di cui ricorderei solo l'Oscar per L.A. Confidential e Il destino di un cavaliere. Insomma una cosetta da vedere se si è in vena di azione e un po' di adrenalina!

2010-08-23T16:23:00.000-07:00

E se siamo di recupero, recuperiamo! Qui 16 anni con una botta sola, grazie al soggiorno presso un'amica disneyfila che - va ammesso - mi parlava de Il re leone da una vita, mentre io, retrivo e tetragono, continuavo a non vederlo. Stavolta, come testimonierà il resto del post, ho fatto più che il bravo. Ho fatto gli straordinari! Con un colpo al cerchio e uno alla botte, ma di questo si parla dopo. Intanto un Disney e al tempo stesso innovativo, con tinte incredibili per panorami e coreografie ancora più fantasmagorici del solito. Inutile dilungarsi sulla trama, che qui non è il punto, mentre giova scorgere nel duo di caratteristi che soccorrono il povero Simba grandi anticipazioni del casting di The Ice Age. Va anche detto che come al solito i cattivi Disney sono BELLISSIMI! Scar, con la sua chioma nera, è di gran lunga più bello e affascinante dei buoni... Chissà se c'è un qualche messaggio nascosto...

Arriviamo così alla botte *lol* Altro gran recupero, accidentale, anche se molto più recente: L'uomo che fissa le capre è geniale fin nel sottotitolo - No capre no glory - ed era proprio uno di quelli che mi ero detto "non posso perdere assolutamente!". Fortuna il caso! Un cast da urlo, impegnato praticamente gratis per uno dei classici progetti visionari di Clooney produttore/regista/attore: una storia con molta più verità di quanto non appaia, ragion per cui raccomando in particolare la parte del DVD dove ci sono le interviste e le spiegazioni di gran parte delle scene assurde e "inqualificabili" del film: Jeff Bridges figlio dei fiori è meraviglioso, Clooney che fa cloudbursting memorabile!

E finiamo con uno di quei film che ti lascia il dubbio se la Disney alle volte non ci faccia un tantino: Aladdin, storia che non posso non adorare trattandosi di un ladro, mio personaggio gdr preferito, forse perfino più del mago! Qui il plusvalore è nel genio, doppiato da Gigi Proietti particolarmente in vena (ne Il re leone il padre era peraltro doppiato da Gassman!) e forse ancora di più nella bella principessa... Che sarà anche un film per ragazzi, ma lei e parecchie delle odalische e bajadere sono un discreto attentato all'equilibrio *grin* Anche qui la trama è la stessa, un po' come suggeriva il Martin Eden di Jack London, ma le variazioni sul tema sono uno degli ingredienti di base di questi film ridondanti, come avrebbe detto Eco: lo sappiamo che il cattivo alla fine perde e l'amore trionfa, ekkeddiamine! e guai se non fosse così. In alcuni campi l'innovazione rompe solo le scatole *lol*

2010-08-19T07:43:00.000-07:00

Come ogni anno, alla fase di disintossicazione segue un momento di apertura verso il mondo che spesso passa per il cinema. In attesa di pubblicare su Flickr le foto e commentarle qui con un post, due parole sui film di questi giorni. Il primo qui accanto, Elizabeth, è tanto per cambiare un po' in ritardo, ma merita: gran cast e una splendida Cate Blanchett, che passa dalla bellezza solare all'iconicità cerea con la bravura che la distingue e che le consente, lei che è IMHO bellissima, di diventare veramente orribile *lol* da ricordare anche il grande Geoffrey Rush, che sarà pure inglese ma sembra tanto Richelieu :) Begli abiti, recitazione di grande spessore, anche se lo stereotipo delle atmosfere buie, gotiche a tratti è un po' ingombrante.

E poi mi sono proprio divertito! Lo so, lo so, film da ragazzi, sempre 'sta magia, quello che vi pare, ma l'ultima produzione Disney è veramente azzeccata :) L'apprendista stregone, con Nicolas Cage e Monica Bellucci (tanto per cambiare principalmente silenziosa lol), ha un bel ritmo, è divertente, ha effetti splendidi e tratta la magia con la leggerezza che ogni tanto ci vorrebbe. Questo triste tempo riesce a rendere noioso anche il soprannaturale, ormai, con tentativi di razionalizzazione che uccidono lo spirito del meraviglioso. Qui a momenti ci hanno provato, ma come dice Balthazar, siamo davanti al 50% di scienza e al 50% di magia, che mi sembra una proporzione accettabile anche da un eretico come me lol

2010-07-19T06:17:00.000-07:00

A vederlo così immagineresti una qualche presenza scenica. Devo invece convenire con Pam quando mi dice che da quel punto di vista un attaccapanni è più o meno equivalente. Paolo Nutini secondo me potrebbe essere una delle cose migliori comparse sulla scena musicale da un po'; certo bisognerà vedere sulla distanza e soprattutto lavorare sulla dimensione estetico-dinamica dello show *lol* A parte questo, però, ha un talento naturale, nel canto come nella composizione: le melodie sgorgano, trascinano, vibrano di quel qualcosa in più di difficile definizione, ma di immediata percezione. E questo fa una grande differenza rispetto alla massa di prodotti preconfezionati che gira negli ultimi tempi. Ha anche coraggio, il giovane, a prendere di petto il pubblico solo con la chitarra, col resto della band che chiacchiera sommessamente, quasi fosse al bar e ci fosse uno bravo sul palco.
L'atmosfera del gruppo è notevole, ci sono stati dei quadri piacevoli, con le chitarre impegnate in un duetto sedute comodamente, appoggiate alla batteria, di nuovo in un clima informale e caldo. Non che servisse, viste le temperature di ieri sera alla Cavea dell'Auditorium Cmq serata ben spesa e artista da seguire con cura, con una musica dai molti echi: Morricone, aria di treni e hobo vagabondi, suggestioni psichedeliche e R&B. Un mix originale, anche coraggioso, e una voce strana, a volte sporca, a volte vecchia, sempre all'altezza. Buona fortuna!
P.S.: visto che nonostante la scarsità del repertorio Rewind non l'ha fatta, ve la faccio sentire io lol

2010-07-18T06:38:00.000-07:00

Immagino sia il caldo. Proprio non riesco a tenere il passo con le (poche) cose che dovrebbero comparire qui sopra, così sono continuamente al recupero lol Questa già era un recupero di suo per cui figuriamoci, ma sono soddisfatto di esserci riuscito: la fanciulla, Ellen Page, è bravissima, la sceneggiatura merita in effetti l'Oscar, ma la cosa che ho preferito è stata la famiglia di lei che, contrariamente alla solfa cui ci hanno abituato cinema e tv USA, si comporta proprio da famiglia. Anzi, come poche famiglie farebbero, senza tragedie, con qualche piccolo attrito e tanta tanta comprensione. Mi corre l'obbligo di celebrare uno dei migliori caratteristi americani contemporanei, J.K. Simmons, nelle vesti del fortunato padre: faccia stravista, ruolo un tantino diverso dalla norma e tanta simpatia. Chapeau al regista Jason Reitman, citato qui su Aforismatica per ogni suo lavoro: Thank You for Smoking e Tra le nuvole.

2010-07-16T04:53:00.000-07:00

Che dire? Ci sono capitato quasi per caso, perché erano anni che non riuscivo a sentire un concerto di Umbria Jazz e, che diamine, lavorando a Pg è assurdo! Solo che i vagabondaggi, gli impegni, la pigrizia, l'agorafobia eccetera eccetera... Così quando ho visto che eravamo in contemporanea con i Manhattan Transfer mi sono detto via, sarà una rimpatriata piacevole, anche se ormai saranno invecchiati, pure loro! Ero piccolo e giravo con il 33 di Bodies and Souls, al cambio fanno 27 anni fa. Così comincia la serata, con una bimba di nome Nikki Yanofsky, notevolissima per i suoi 16 anni ma non necessariamente entusiasmante. Segue poi Joe Sample che dai Crusaders porta con sé anche Randy Crawford e si comincia a fare sul serio *lol*

E poi, e poi... Diciamo che a ripensarci mi vengono ancora i brividi! A parte il gran finale con tanto di Chick Corea in appoggio, i quattro splendidi "vecchietti" del Vocalese hanno fatto i veri numeri a colori. A parte le note meraviglie di Java Jive, Soul Food to Go e Birdland, gli omaggi ai grandi del Jazz sono stati fantastici. Su tutti Tutu di Miles Davis, con una Cheryl Bentyne divina. E non esagero.

2010-07-13T02:40:00.000-07:00

Le metastasi del Potere

Non c'è che dire, la prima caratteristica di un leader è sapersi scegliere collaboratori d'eccellenza...

2010-06-24T08:52:00.000-07:00

Che poi ti dici "sì, vabbè, mica puoi andare in giro sempre con la macchina al collo!" E che poi invece capiti a vedere la mostra di Steve McCurry Sud-Est e non sei mica più tanto sicuro... Non sono solo le foto, è anche l'allestimento ad essere notevolissimo, con un'ottima illuminazione e prospettive impreviste che si aprono a ogni passo. Occhi che ti fissano da volti interrogativi, fieri, distrutti; fughe infernali di vapori e fiamme e gioia di bimbi. E colori! Colori talmente vivi da farsi materia nonostante la filtratura dell'immagine e del medium stesso. Che sanno risvegliare la voglia del viaggio perfino contro l'eterna tritatura del turismo d'accatto e ti fanno interrogare: "Basta la macchina al collo o è piuttosto questione di apertura, di capacità di meraviglia?" Credo sia più conquista dell'attimo che sapere tecnico, anche se questo è uno dei rari casi in cui la differenza si scevera con difficoltà. Impensabile non vederla.

2010-06-11T05:05:00.000-07:00

Che orrore, avere un prezzo per il quale non si è più una persona, ma si diventa un ingranaggio. Siete voi i cospiratori, nell'attuale imbecillità delle nazioni, che vogliono soprattutto produrre il più possibile e arricchirsi il più possibile?
La vostra causa sarebbe di presentare loro il conto di risarcimento: per le grandi somme di valore interiore che vengono buttate via per un tale scopo esteriore! Dove sta allora il vostro valore interiore, se non sapete più che significa respirare liberamente? Se non avete, neanche un poco, in vostro potere voi stessi?

Friedrich Nietzsche, Aurora, III, 206

2010-06-09T07:47:00.000-07:00

Berlusconi, attacco frontale alla Costituzione

Un povero, piccolo uomo in crisi... Neanche in momenti come questi riesce a sembrare qualcosa di diverso da una caricatura

2010-06-06T09:26:00.000-07:00

Con ogni probabilità ti manderebbe affan... Gli oggetti sono GIA' più intelligenti dell'uomo!

Dato il disagio crescente per la stupidità delle nuove campagne pubblicitarie ho deciso di commentare fraternamente le più significative, inaugurando un nuovo filone di Lucciole e trovando una forma di comunicazione snella e adatta alla poca fantasia compositiva del periodo

2010-05-17T04:40:00.000-07:00

Un'altra volta chissenefrega *lol* la critica non brilla, forse non ha tutti i torti,ma Iron Man 2 unisce due dei miei attori preferiti, Robert Downey Jr. e Mickey Rourke - lo so, ci sono anche la Paltrow e la Johansson, per carità, ma di nuovo chissenefrega! Simpatia umana, molta bravura e un pizzico di compassione che condiscono un film solo film, senza troppi pensieri, praticamente nessuno e con un'efficacissima colonna sonora. Tony Stark è incredibilmente egocentrico e megalomane, ma non lo fa solo perché lui è così, c'è dell'altro, compreso un concorrente in affari non proprio leale... C'è un vago senso di caricatura o di eccesso, ma visto l'argomento non trovo sia così fuori luogo, direi che si può vedere senza troppi patemi.

2010-05-13T03:26:00.000-07:00

Chapeau. Da tempo trovavo Sabina Guzzanti troppo acida e faziosa perfino per i miei gusti, troppo diretta e in qualche modo regredita alla stessa rozzezza dei suoi bersagli. Poi, tanto per cambiare, mi è capitata l'occasione e sono andato a vedere Draquila. E non posso che applaudire! Un docu-film alla Moore, equilibrato, pieno di emozione nel senso alto del termine - direi pathos, se non mi portasse in un'altra direzione ;) - sostenuto da fatti e riprese intelligenti e misurati. Il solo problema, come al solito, è che quando esci ti fai schifo, per continuare più o meno ad accettare questa cosa vuota e oscena che però, come dice la conclusione fulminante, dura... Certo è che mi tornavano in mente le parole di Bruno Accarino, a novembre, quando a Terni diceva che quando sente parlare di scarsità di risorse gli si drizzano i capelli. In effetti le mie reazioni fisiologiche, all'idea di 22.000 euro di penne e 260.000 di poltrone Frau per non parlare delle fioriere e dei drappi per abbellire le transenne, sono più dolorose ed estreme. E la tentazione di fare del male fisico al primo ipocrita che chiede sacrifici a reprimerla mi fa del male fisico Un film da vedere, in particolare per chi si interessa dei problemi dello spazio pubblico, che, come risulta chiaramente dalle interviste, è stato la prima vittima del dopo-terremoto, il primo ostacolo da eliminare per il grande saccheggio pianificato da tempo, in bianco, senza alcuna preoccupazione di dove si sarebbe avverato. D'altra parte la res extensa non ha altre qualità che essere depredabile, di questi tempi...

2010-05-09T08:51:00.000-07:00

Itaca per l'occasione si chiama Scanzano Ionico, pronunciato con marcata cadenza locale, e allo stesso modo lascia abbastanza il tempo che trova. Nella fattispecie un bel ritardo, a sancire la prevalenza dei ritmi interiori sulle scadenze imposte dal mondo della struttura. Un pellegrinaggio scandito da musiche eccellenti, denso di pathos nel senso migliore del termine: operazione di cuore e non di mercato, concepita probabilmente con lo stesso spirito della traversata basilicatese - tra l'altro, che posti! - ossia io devo e voglio farlo, del resto chissene... Mi ha restituito l'atmosfera del cammino: quali che ne siano i luoghi e la destinazione, l'aria e l'intensità, la distanza dal mondo sono le stesse. Da vedere, oh sì!

2010-04-25T13:29:00.000-07:00

Saturazione è probabilmente la parola chiave per descrivere quest'ultimo periodo di consumo culturale. Dopo anni e anni di ritmi molto elevati e investimento tradizionale, i serial da una parte, i videogame dall'altra mi hanno lasciato poco spazio per il cinema classico. Riconosco anche che la soglia dell'attenzione si è modificata, che il taglio 45 minuti si presta meglio a gestire più cose; lo riconosco e non è che ne sia entusiasta, ma tant'è, per ora è così. Però ciò non toglie che ogni tanto, a sorpresa, qualcosa filtra in questo nuovo essere blasé verso il grande schermo e ne sono felice! Il grande capo ne è un buon esempio: è contro ogni prevedibilità, visto che Lars von Trier non è tra i miei registi preferiti e che se avessi dovuto decidere di mio non l'avrei probabilmente selezionato; ma, come dice Zoro, quella sera c'avevamo solo questo e quindi *lol* e non è male per niente: echi di cinema d'autore, trama tirata su un'idea eccellente e in ultima analisi un ritratto dei danesi non particolarmente benevolo, ma le dinamiche ritratte sono sottili e danno parecchio da riflettere. E' un po', tanto per fare il sociologo, la questione di Sennett del potere senza volto, dell'incapacità di far fronte alle conseguenze di ciò che peraltro si persegue senza esitazioni. Ci si ritrova, sotto altra veste, uno dei temi di Tra le nuvole, altra recente acquisizione, l'outsourcing - oppure offshoring, come il capo impara in fretta - delle parti difficili da vivere, quelle scomode, che si preferirebbe evitare. Ebbene, il gioco è fatto: il grande capo è altrove, la colpa è la sua, io sono solo un esecutore, siamo nella stessa barca... von Trier dice che è solo una commedia, io non sono tanto convinto

2010-04-17T07:10:00.000-07:00

Tanto per la questione etica e gli istituti di riferimento su scala internazionale I signori della Goldman Sachs scommettevano contro i prodotti che vendevano ai loro clienti, lucrando sulla rovina di molti e distribuendo dividendi e bonus da favola anche in tempo di crisi... Cos'altro occorrerà per lasciarsi alle spalle l'idiozia liberista? Ci vorrebbe probabilmente qualcosa che lenisca la stupidità umana, ma qui anche il mio irrazionale ottimismo china il capo.

La resa dei conti a Wall Street

P.S. tralascio i commenti sulle recenti dichiarazioni del premier a proposito di Gomorra, perché in effetti al mio povero ottimismo non si può chiedere più di un tot!!!

2010-04-11T05:15:00.000-07:00

C'entra e non c'entra, è vero. Di solito i commenti sui serial li pubblico su Ciottoli, ma questi ultimi tempi mi stanno rendendo afasico e riesco a stento a tenere in vita questo blog, ragion per cui strapperò un'altra regola. E poi non voglio approfondire le questioni sociologiche o culturali della serie specifica quanto lamentarmi dell'ennesima riprova delle difficoltà connesse al far endemicamente parte di una minoranza. Dirty Sexy Money è - o meglio era - una delle mie serie preferite: cast da urlo, passaggio compiuto con classe dalla commedia glamour al giallo più incisivo, disponibilità a sacrificare personaggi anche di un certo rilievo e a liberarsi dell'happy ending... In ultima analisi ottime ragioni per sopprimerla *sigh* lo scopro solo ora che sto finalmente chiudendo la visione della seconda stagione, con qualche mese (anno mi sembra troppo, ma mica sono così sicuro :) di ritardo e mi sono andato a informare sulla terza. Che temo dovrò immaginarmi a tempo perso

P.S. temo anche che ci vorrà un attimo a prendere la mano col nuovo editor di Splinder, che al momento non è che mi entusiasmi particolarmente *sigh*

2010-03-12T12:58:00.000-08:00

L'avevo detto che il semestre sarebbe stato arduo! Quasi venti giorni che non scrivo una riga e adesso ci arrivo reduce da 8 ore di master di grande soddisfazione e pari fatica *lol* E questo perché l'altroieri, in pieno convegno ternano, abbiamo anche trovato modo di andare a vedere Shutter Island... Oddio, non so mica se è stata una buona idea, Raffaele non me ne vorrà Uno Scorsese assai atipico, un grande Kingsley e un buon DiCaprio - per quanto non ai livelli cui siamo ormai abituati - ma atmosfere virate alla Kubrick, una colonna sonora ossessiva come solo Robbie Robertson poteva fare e un finale per niente soddisfacente. Un bilancio che definirei in chiaro scuro, anche se affiora il roleplay e il meccanismo narrativo sana strada facendo le sue pecche. Il retrogusto non mi entusiasma.

2010-02-21T08:52:00.000-08:00

L'idea di andare al cinema ieri sera si è rivelata doppiamente ispirata: i posti per Amabili resti erano esauriti e sono finito a vedere Tra le nuvole, film che mi stuzzicava parecchio e, col senno di poi, a ragione; mi sono risparmiato il rischio di capitare sulla finale di Sanremo che, col senno di poi, si sarebbe rivelata un'esperienza traumatica Noto solo che se, da un lato, si boccia Nino D'Angelo perché non si capisce il testo (come se fossimo tutti anglofoni e apprezzassimo la musica straniera con cognizione di causa), dall'altro pur capendo i testi si vota quello che diventa poi il vincitore... Oltre a luoghi e laghi, c'erano anche Lego, Luger e loghi che, per fortuna, sono sfuggiti al paroliere *sigh* Cmq, il film merita una lettura più complessa di quella che potrei darne in questo blog, per cui rimando chi fosse molto interessato a un futuro post su Ciottoli Dico intanto che merita decisamente, che George è gran bravo anche se esagera un tantino a sorrisetti e che si presta alla perfezione a uno dei miei imminenti cicli di lezioni. L'ottica è mutevole, la condanna implicita e mai didattica e Ryan Bingham un personaggio spesso, contraddittoriale e, contro ogni logica, simpatico. L'amore per il volo è molto più che incidentale e la sua filosofia di vita - lo zaino - pericolosamente vicina a suggestioni zen. Per sbrogliare tutti i fili occorrerà lasciar decantare a sufficienza.

2010-02-20T05:20:00.000-08:00

Berlusconi: "Corruzione, governo unito. Le inchieste? Non mi preoccupano"

Le battute non dovrebbero far ridere?

2010-02-20T05:14:00.000-08:00

Ho l'impressione che la difficoltà di trovare un'immagine di Carla Bruni in concerto - e la complementare facilità di trovarne che illustrano doviziosamente le sue doti fisiche - abbia in parte a che fare col primo mio pregiudizio del quale voglio parlare oggi. Raramente mi sono annoiato tanto quanto ascoltando qualche canzone della Carlà italo-francese, che rientra quindi tra i fenomeni per me inspiegabili dell'industria musicale, accanto ad esempio a Jovanotti e Tiromancino Detto questo, però, sono molto meglio disposto nei suoi confronti da quando è comparsa di sponda in un pezzo che a rigor di logica - e pregiudizio - non avrei dovuto neanche ascoltare. Credo immaginiate di cosa e chi sto parlando: Sanremo, Meno male di Simone Cristicchi *lol* Devo riconoscerlo: il Cristicchi non mi stava granché simpatico, con un po' di spontaneo snobismo intellettualoide avevo deciso che fosse un altro di quelli che sfrutta il "messaggio" a fini solo commerciali, insomma un altro figlio di Sanremo, tipo Povia ma meglio (non che ci voglia molto, risiamo tra le inspiegabilità assolute!). Invece era tanto che non ridevo così di gusto per una canzone e per una performance, del tutto inattesa visto il contesto. Eggià, a Sanremo, manifestazione che prima evitavo puntigliosamente e ultimamente mi capita di incrociare, senza accalorarmi ma anche senza troppi sarcasmi preventivi. E devo dire che quest'anno ci sono anche delle canzoni notevoli. Che probabilmente non vinceranno, visti gli esiti dei recuperi di cui siamo debitori al famigerato "pubblico da casa", ma che permettono un certo ottimismo per le sorti dell'italico bel canto. Per cronaca, fosse stato per me il vincitore sarebbe stato senza alcun dubbio Nino D'Angelo!

2010-02-13T05:07:00.000-08:00

La difesa fragile del Grande Capo che sapeva tutto

Che tristezza, un altro che quando c'è da rilasciare dichiarazioni fa tutto lui, quando c'è da assumersi una qualche responsabilità non sa nulla. Delle due l'una: o mente o è incapace. In un paese normale si tratterebbe di un dilemma con un'unica soluzione che si sarebbe dovuto risolvere una decina d'anni fa...

2010-02-13T04:55:00.000-08:00

Ripresa, l'allarme di Bankitalia "Tasso di crescita ai minimi europei"

Strano, con la direzione magistrale del Premier e del suo fido Colbert dell'economia e per di più in una crisi della quale fino all'altroieri si diceva che fosse "semplicemente" psicologica...

2010-01-30T02:52:00.000-08:00

Molto più della perdurante fortuna del Cavaliere - contro ogni evidenza e decenza, è vero, ma palesemente a seguito di una stupefazione di massa che meriterebbe indagini se non fosse troppo deprimente - mi affascina la perdurante stima che la stampa (quasi tutta) e il mondo della "sinistra" tributano a Massimo D'Alema. Dovrebbe essersi capito, immagino... Cmq per non perdere l'abitudine, vi propongo un piccolo collage da un Espresso di qualche giorno fa, quando ancora le primarie in Puglia erano un interrogativo: «Due anni fa, in pieno scandalo Unipol, il Signornò domandò cosa dovesse ancora fare Massimo D'Alema contro il centrosinistra per essere accompagnato alla porta». Questo, Travaglio che è notoriamente antipatico e feroce (Espresso 4/2010: 16). Poche pagine più in là: «"D'Alema porta Francesco Boccia di paese in paese come la croce sul calvario", lo ha descritto l'emittente pugliese Telenorba. Le primarie potrebbero trasformarsi in una via crucis senza resurrezione se dovesse vincere l'avversario del quarantenne deputato-economista, il governatore uscente Nichi Vendola»  (ivi: 44-45). Ora, Vendola ha stravinto... Una bella tumulazione definitiva?

P.S. Segnalo un paio di approfondimenti su un'altra delle magiche gesta dalemiane, cui devo anche la foto : qui e qui, dal blog Abasto, su Splinder.

2010-01-25T08:08:00.000-08:00

È un problema. Occuparsi di Avatar in questo momento, a meno di non esser schierato con entusiasti o detrattori è un problema. Eppure da ieri che l'ho visto, di nuovo non so decidere. È anche vero che non sono di un granché d'umore e questo non aiuta. Da spettatore non posso che partecipare della meraviglia del nuovo formato (o medium o tecnologia) messo a punto da Cameron, riconoscere di aver passato quasi tre ore d'un fiato e di essermi debitamente esaltato alla vittoria dei buoni. Se non si chiede altro a un film direi che siamo a posto. Eppure... La prima cosa che mi viene in mente è uno dei mantra del marketing contemporaneo, tipo "With Canon you can". L'equivoco tutto occidentale e artificialista per cui solo con tecnologie sempre più sopraffine le doti creative dell'uomo possono dispiegarsi. Se la prendo da questo punto di vista trovo una storia qualunque in un packaging perfetto, la creatività mi sfugge. Non sto neanche a elencare gli esempi cinematografici di messaggi trasmessi con simili strategie rispetto ai quali vedo solo progresso tecnologico e minore finezza; penso piuttosto a universi estetici ripresi di sana pianta, come i mondi bidimensionali "canonici" di Roger Dean, un esempio dei quali apre il post. Questo qui sopra è appeso alle mie mura da trent'anni - sì, comincio ad avere un'età e non mi pare mi faccia un bell'effetto *lol* Penso anche alla saga di Thomas Covenant di Stephen Donaldson, col protagonista lebbroso qui, eroe di là e allo spessore quasi intollerabile dell'indagine. Penso agli indiani d'America, qui alti tre metri e blu, come i Puffi... Il metatesto che preferisco del film è "Non impariamo": cento e spicci anni dopo siamo gli stessi idioti brutali di ora, colonialisti e privi di qualunque sensibilità, che dalla rovina della Terra non hanno tratto alcuna lezione se non una coazione a ripetere che a questo punto può solo definirsi diabolica. Purtroppo me n'ero già accorto. Trovo poi Asimov, nella sua forma che più mi annoia, Gaia. E un altro immaginario artificialista nascosto nell'interfaccia in dotazione ai Na'vi e al resto del pianeta: non sarà la presa sulla nuca di Matrix, ma formalmente vedo poche differenze, come anche nelle similfibre ottiche che compiono l'ultimo miracolo. Fa parte del paradosso di base del film, la critica alla tecnologia realizzata con la punta di diamante della tecnologia disponibile. Una novità invece degna di nota è la reazione del pianeta, che finalmente non se ne sta buono da una parte, ma si stranisce come si deve e stronca lui i cattivi iperconfidenti. Questa potrebbe essere una buona novella: finora i cattivi sono sempre strapotenti e i buoni quattro gatti sgangherati, ma con un cuore così e una fede che raramente trova conferme. Le belve alleate sono una gradevolissima sorpresa, mentre una conferma meno esaltante dei processi attuali sta nell'indeterminatezza sessuale dei Na'vi: definire sexy l'eroina mi sembra un tantino esagerato, ma dev'essere che sono più vecchio di quanto non creda...

2010-01-20T01:54:00.000-08:00

Scarcerato Alì Agca: «Io sono Cristo»

Si accettano scommesse su quando lo vedremo da Bruno Vespa...

2010-01-18T03:59:00.000-08:00

Posso dirlo? Gli adolescenti problematici mi hanno fracassato le palle! Come anche i vampiri vegetariani e i supereroi che vorrebbero essere normali Ma che strazio questa rivisitazione ipocrita degli archetipi in un tempo in cui "normale" è una delle offese più sanguinose che puoi rivolgere a qualcuno. Ci si sbatte, ci si sballa, ci si perfora e ci si tatua pur di illudersi di non esserlo e questi che lo sono - il genio imbalsamato di Twilight mica è solo, basta pensare al giovane Superman o a quell'altro stoccafisso di Tobey Maguire in Spiderman - soffrono della diversità e preferirebbero un tranquillo posto da bancario... Che tempi idioti! Per non parlare della fanciulla protagonista, la quale invece vuole vampirizzarsi di corsa!, che recita - non so se per colpa sua o della regista - come se fosse costantemente sull'orlo dell'orgasmo. Circostanza ironica, visto che poi non riesce praticamente neanche a baciare il bel tenebroso per tema che lui la trasformi in uno snack. Se non si è capito non credo che seguirò la serie *lol*

2010-01-16T02:47:00.000-08:00

Vin DIesel mi piace, non so perché ma neanche me ne frega più di tanto: sarà colpa di Fast and Furious, XXX o qualcos'altro *lol* di Mathieu Kassovitz non posso non ricordare la potenza de L'odio, insomma i presupposti per godersi una piacevole serata, magari con sorpresa, c'erano tutti... Che dire, tanto tanto male non è, ci sono belle scene, coreografie eccellenti, anche se il gruppo di parkour - che suppongo avrete capito è una delle novità che preferisco - sembra un po' troppo preconfezionato: la pubblicità che gira ultimamente, quella delle gomme se non erro, è molto meglio; insomma si lascia vedere, ma è veramente un casino, infarcito dei luoghi comuni sul futuro catastrofico: è vero che sembra principalmente un problema russo perché in USA se la spassano e che la previsione dell'importanza delle sette e delle promesse escatologiche potrebbe meritare una certa lettura, ma l'approccio è stantio e la fine... beh, la fine se volete guardatevela e poi mi dite *sigh*

2010-01-10T04:06:00.000-08:00

Parecchio che non andavo al cinema, in effetti. Talmente tanto, pare, che non riesco più a decidere se un flim mi è piaciuto o no. Sono un po' di giorni che ci penso e alla fine credo che qualcosa ci sia, anche perché far piangere una platea per quasi un'ora non è facile. La domanda è: puoi fare un film basato esclusivamente sul pianto, la commozione e la tristezza? Di fatto non c'è una trama, c'è una storia veramente qualunque, senza alcun avvenimento degno di nota, e un lungo periodo di attesa anch'esso senza eventi. Manca radicalmente un cattivo, a parte il destino cinico e baro, ovviamente. Proprio non so, anche fare un film di un'ora e mezza sul nulla non è semplice e Hachiko tutto è tranne che noioso... Lascerò ai viandanti l'ardua sentenza Profitto cmq del post per una notazione cinematografica piuttosto deprimente: più di 10 anni fa Joe Dante girò un film fantapolitico intitolato La seconda guerra civile americana, in cui immaginava una serie di sviluppi ridicolil della politica americana e, traslando, di quella occidentale. Beh, tanto perché il cinema sconfigge spesso sociologia e scienza politica le previsioni si avverano: la Casa Bianca rimanda uno dei discorsi alla nazione più importanti della storia recente per non disturbare la prima puntata della nuova e ultima serie di Lost... Quello che ci ammazza è la mancanza di senso del ridicolo.

2010-01-06T02:40:00.000-08:00

E tanti auguri per un 2010 che tutti - pare - ci auguriamo migliore del dipartito 2009. Il quale poteva anche evitare svariate cosette, se vogliamo... Comunque si è finalmente tolto dalle scatole e quindi alleluja una delle ultime cose piacevoli che mi ha regalato - nella fattispecie assieme all'abbonamento di Fabio e Bea che ringrazio pubblicamente lol - è stata la mostra qui sopra, che come vedete resta ancora una decina di giorni ed è quindi ancora a disposizione per una visita. Le mostre alle Scuderie del Quirinale mi piacciono veramente parecchio. A cominciare dalla salita alle sale per la splendida scala un tempo percorsa da corsieri e soldati, l'ambiente è accogliente, si presta a molteplici rielaborazioni e soprattutto ha il pregio di essere a misura delle mie visite. Cioè abbastanza contenuto da non costringere a torture culturali, ma abbastanza capiente da permettere la messa in luce di materiali sufficienti a farsi una buona idea dell'argomento. Nella fattispecie, ci sono opere di una bellezza mozzafiato, finora viste dai più solo sui libri di storia dell'arte, accompagnate da pannelli esplicativi dove si è trovata la giusta misura tra erudizione e divulgazione. Un gran bel lavoro, devo dire. L'aspetto inquietante è che costringe a ripensare radicalmente l'immaginario dell'antica Roma. I paesaggi degli affreschi ricordano incredibilmente l'affacciarsi del paesaggio moderno nel Rinascimento, quei panorami lontani, bucolico-fantastici che appaiono a un certo punto dietro a santi e arcangeli; l'abbigliamento non risponde allo stereotipo della toga o dell'uniforme e l'architettura si scopre policroma all'ennesima potenza. Altro che bianchi colonnati e templi! Ultima nota elogiativa per i ritratti del Fayyum, per i quali non ho parole se non che sembrano oggetti magici, di quelli che iniziano un'avventura. Potendo, è proprio una mostra che merita.

2009-12-29T08:29:00.000-08:00

È un libro lungo, mi perdonerete quindi qualche citazione in più A un certo punto - lo dico senza voler fare lo spoiler - il protagonista Mikael Blomkvist deve trascorrere un periodo in carcere, che viene così introdotto dall'autore: "Mikael Blomkvist non era disponibile per un commento. Era appena stato accolto nel carcere di Rullåker, che sorgeva sulle rive di un laghetto nei boschi a qualche decina di chilometri da Östersund, nello Jåmtland" (S. Larsson, Uomini che odiano le donne, Venezia, Marsilio, 2007, p. 320). Allo stesso tempo si presenta un'insperata occasione di salvezza per il giornale da lui diretto, Millennium. Un investitore - tycoon dell'industria, decide di farsene parzialmente carico perché - sue parole - "sarebbe molto grave per la libertà d'espressione se interessi particolari avessero il potere di far tacere una voce scomoda" (p. 321). Che dire...
Voglio andare a vivere in Svezia!!!

2009-12-22T05:34:00.000-08:00

Riforme, D'Alema apre a Tremonti

E' impressionante come la memoria storica di questo paese sia labile! Certo, ci vuole pazienza, ma la mia - verso lo "statista" qui accanto - si è esaurita da un po'. Proprio come la memoria di cui sopra. Allora, a risentire degli accenti che ricordano incredibilmente da vicino i bei tempi della Bicamerale, trovo opportuno corredare le ultime news con qualche articolo di allora... Continuando a stupirmi che un personaggio che in un paese civile sarebbe stato varato con la sua barca a vela verso lidi lontani con l'obbligo di non far ritorno abbia ancora occasione di parlare. E soprattutto qualcuno che l'ascolta

Bicamerale, le riforme ufficialmente "cancellate"

Bicamerale addio

2009-12-21T08:12:00.000-08:00

Quando l'ho letto mi ha fatto veramente tenerezza

Secondo Mikael Blomkvist, era compito del giornalista economico studiare e smascherare gli squali della finanza che creano le crisi economiche e mandano in fumo il capitale dei piccoli risparmiatori in folli speculazioni. Riteneva che il giornalista economico dovesse controllare i dirigenti delle imprese con lo stesso zelo impietoso con cui i reporter politici sorvegliano il minimo passo falso di ministri e parlamentari. A nessun reporter politico sarebbe mai venuto in mente di dare a un leader di partito lo status di icona, e Mikael non riusciva proprio a capire perché così tanti reporter economici dei mezzi d'informazione più importanti del paese trattassero mediocri finanzieri come se fossero star del rock.

S. Larsson, Uomini che odiano le donne, Venezia, Marsilio, 2007, p. 83.

2009-11-28T02:58:00.000-08:00

Vero, ho un ammontare di ore di lezione che fa venire il mal di mare, faccio migliaia di km alla settimana e sto leggendo cose complicate. Però il problema non è solo questo *lol* è che sono caduto in un videogame, dopo tanti anni di attenzione e disintossicazione manco a dirlo, siamo in pieno Signore degli Anelli e quindi i motivi per evadere, già piuttosto significativi di loro visto il periodo, aumentano esponenzialmente. Dovesse esserci qualche Ramingo privo di Gilda all'ascolto o qualcuno che venisse fulminato da queste righe sulla sua personale via per Damasco, l'indirizzo cui far riferimento è questo. LOTRO è estremamente complicato e probabilmente, non essendo nativo digitale, ci metterò una vita a combinarci qualcosa di leggendario. Al momento, tuttavia, ho grosse difficoltà a trovare qualcosa di più rilassante e appagante. Devo perciò costringermi (alla Alfieri :) ad altri compiti. Finché ci riesco, non tutto è perduto! A presto, viandanti...

2009-11-07T07:02:00.000-08:00

Sono state un paio di settimane piuttosto affrettate, alle quali si è aggiunto anche un inatteso cambiamento di PC, così riesco a recensire Uomini che odiano le donne solo ora, pur avendolo visto giovedì scorso (8 giorni fa :) Film interessante e piuttosto inatteso anche lui, con un ritmo moderato eppure capace di costruire suspence, con una storia rivista - mi dicono, non avendo io ancora letto il libro - che però scorre e permette allo spettatore ignaro di godersi trama e intreccio. Ho l'impressione che nei registi svedesi si nasconda sempre un po' di Bergman (non me ne vogliano i puristi *lol*): qualche scena del rapporto tra Michael Nyqvist e Noomi Rapace ricorda i lunghi silenzi intensi, sul filo mai strappato della perdita di ritmo, del lontano maestro. Eppure c'è anche dell'altro: violenza, sadismo, pericolo affrontati senza veli artistici o forse meglio senza orpelli. Un po' come l'Herzog di qualche tempo fa. Nel complesso quindi una buona visione, un'escursione virtuale nelle lande svedesi che sembrano la resa spaziale dei famosi silenzi e una ricerca buffamente urgente - l'unica nota che ho sentito stonata: dopo 37 anni devi convocare uno il pomeriggio di Natale? Detto questo, tuttavia, aspetto con piacere di vedere la seconda puntata

2009-10-17T07:05:00.000-07:00

La protesta online dei magistrati: "Tutti in tribunale con i calzini turchesi"

Voltarsi dall'altra parte o far finta di non vedere diventa sempre più difficile... Per certi versi la conferma di profezie fin troppo facili è una fortuna, per altri rende questa fase storica quasi troppo desolante.

2009-10-16T08:06:00.000-07:00

Non è male, non è male. Anche se siamo nella terra di frontiera dove il cinema italiano è a rischio continuo di precipitare nei difetti e manierismi di cui mi sono lamentato spesso da queste pagine, La doppia ora riesce infine a eludere il pericolo e a chiudersi con un buon retrogusto. Ci sono però delle questioni in sospeso, questioni da narratore: il titolo, prima di tutto. L'ammiccamento, il ricorrere enigmatico del tempo simmetrico non sembra risolversi; neanche l'elaborata architettura della pellicola ne dà conto in modo soddisfacente, lasciandolo in ultima analisi come una trama smarrita, qualcosa che non torna. Come altre cose, ad esempio il suicidio iniziale in fondo gratuito e quella che ritengo una mancanza sostanziale nella trama che però, per non fare lo spoiler, tengo per me *lol* Nonostante questo, però, il film regge: Ksenia Rappoport e Filippo Timi, orgoglio perugino, sono bravi, convincenti; il regista, Giuseppe Capotondi, mi pare di capire al debutto nel lungometraggio, se la cava bene, senza i ritmi stenti che scambiamo spesso per pregio d'autore, con un realismo a tratti desolato in tono con la trama. Se poi aggiungiamo che si era in serata popolare a euro 2,50 cosa si può volere di più?

2009-10-12T14:19:00.000-07:00