Alcune questioni che la frequentazione dell'arte contemporanea spinge a mettere a fuoco con sempre maggiore precisione. Il tema della fiducia: opere di artisti come Uncini o Kounellis - di quella che potrei chiamare arte impegnata, civile o polemica - lo mettono in luce in tutta la sua importanza, con un riferimento più o meno cosciente alle osservazioni di Benjamin sull'aura dell'opera d'arte. Quanto un'opera d'arte è tale per pregi oggettivi e quanto lo diviene per una questione situazionale? L'ambiente nel quale la si incontra a suo modo certifica la sua essenza artistica, addossando in qualche modo al fruitore l'onere della prova, e lo stesso fa la dichiarazione dell'artista che un certo oggetto è un'opera d'arte e non un pezzo di cemento attaccato al muro o una balla di fieno. Credo che molta parte - forse troppa - dell'arte informale e povera contemporanea sia giocata sulla critica all'autoreferenzialità del mondo artistico e commerciale, che trasforma tuttavia le opere in lazzi e sarcasmi incomprensibili ai non addetti ai lavori.
Tema dell'arte: già accennato più volte in questi appunti telematici. Il divorzio dalla componente estetica e artistica - nel senso del saper fare - rende l'arte contemporanea povera di pathos, inabile a suscitare il timore e tremore che fanno la sindrome di Stendhal. Come sottolineava oggi la guida - spagnola, per i miracoli della globalizzazione *grin* - il godimento dell'arte è ora subordinato alla conoscenza delle visioni critiche e filosofiche ad essa soggiacenti oppure non avviene. Il mio problema è quanto questa si possa chiamare ancora "arte" e non sia piuttosto la versione ridotta dell'arte che il razionalismo astratto contemporaneo può permettersi, l'unica che riesca a trovar posto nel suo universo sempre più freddo...
E questo porta al terzo tema: astrazione e materia. A mio modo di vedere, la poetica burriana è un atto d'accusa contro l'astrazione, è il recupero della potenza estetica della materia priva di intervento razionale senza l'abdicazione dell'autore alla sua manualità superiore
alla media. La creazione dei cretti è frutto di esperimento e applicazione, di studio ed empiria difficilmente replicabili da altri e il frutto vibra e si dà all'esperienza nel brivido dell'arte. Il passaggio dalla materia al disincarnato di Beuys e di tanta parte della contemporaneità - penso a Warhol e alla sua scuola, che affiora con potenza in Rauschenberg - mi sembra assolutamente degno di attenzione e riflessione, come anche la scomparsa della cornice che porta con sé la perdita del numinoso nell'arte e della sua dimensione sacra. Scomparsa nella percezione, incapacità percettiva più che mancanza tout court con il tono ulteriore di una magia libera di esplicarsi e colpire, destabilizzando spazio e menti. Il concetto di installazione - vedi la splendida Respirando l'ombra di Penone - sconquassa la tradizione pur restando in certi casi confinato tra mura. A quel punto la soglia è passaggio nella cornice, ammissione in un ultramondo?